Por Ser Leeches
Aprovechamos la ocasión e invitamos a Ricardo, de la banda de Hardcore/Metal CardiaC a que nos cuente todo lo que se cuece hoy en la banda con motivo de sus últimos shows en España, sus opiniones acerca de la escena, y por supuesto, su futuro.
SER – ¡¿Que tal estáis?!, Una vez más os tenemos por la península ¿Que tal el viaje desde Ginebra? ¿Estabas deseando volver a tocar por España y en Madrid?
RICARDO – Volver a España y tocar en Madrid para mí fue muy especial porque es donde yo he nacido, una ciudad que represento con humildad y que me ha dado mucha escuela y un abanico creativo muy importante. La cultura y la gente aquí es brutal.
Lleváis muchos años en esto, ¿Cómo es eso de empezar un proyecto en Madrid y estar gestionándolo actualmente fuera de España?
No es fácil pero dentro de lo que hacemos nada es fácil. Hay que hacer las cosas que uno siente y en las que uno cree. La escena aquí es increíble y las bandas son muy potentes, la distancia no podía frenarme porque la música no entiende de kilómetros, solo de sinceridad. No soy de ver el mundo por la Tele.
¿En qué estado de salud diagnosticas que se encuentra la escena local allí en Ginebra?
RICARDO – Goza de una salud increíble, hay un pasado, un presente y un futuro. Hay un gran nivel en todas la aéreas y sentimos orgullo por la escena de Ginebra por ser multicultural y con artistas que viajan y se empapan de todo. Sin embargo, es difícil hacer una carrera profesional aquí porque el país es pequeño y el coste de la vida es muy alto. Las bandas potentes tienden a exportarse para salir adelante.
¿Cuándo nació el proyecto y cuál fue la principal motivación?
El proyecto CardiaC nació en el año 2000 con la ilusión de hacer conciertos e ir lo más lejos posible sin fijarnos una meta en concreta salvaguardando nuestros valores y sin vendernos ni seguir las modas.
¿Estáis preparando un LP o por lo contrario tenéis pensado sacar un EP?
Después de sacar disco el año pasado llamado “Hijos del Sol”, el año que viene vendremos con un nuevo disco bajo el brazo. Pero, no es uno que la gente espera.
Estamos viviendo un periodo en el que cierran salas, las que quedan con listas de espera hasta no sé cuándo. En contraposición, tenemos cada vez más festivales y además intratables económicamente, pero con mucha afluencia… ¿Cuál es vuestra opinión sobre la brecha entre el underground y las grandes bandas?
El problema es que no hay dinero para girar y hay demasiadas bandas que no son proyectos reales y que restan viabilidad al resto. Ahora son todo números que se compran en Spotify/ Youtube, etc y es difícil para el público y para las producciones de eventos y para muchos los falsos números son verdad …. La gente no va tanto a los conciertos porque la propuesta supera a la demanda y la creatividad artista o los shows propuestos no despiertan mayor interés. Si antes la gente mayormente iba a descubrir ahora va a macro eventos para vivir en sociedad, estar con los amigos o formar parte de algo, la gente no va tanto por pasión a una escena o una cultura o para consumir arte.
El mundo ha cambiado, la gente mayormente busca contenido para sus redes sociales y no para su alma. Es un tema complejo y también tabú. Y si te quejas pareces un perdedor y la música real no va de eso. La llave de todo es tan efímera como un post en las redes. Las grandes bandas sufren también muchísimo y hay que hacer caja y nadie regala nada. Queremos grandes nombres, pero todo es dinero y mucho marketing, la única victoria que hay es ser uno mismo y prevalecer con tu identidad y tus convicciones, el tiempo dirá. Pero la verdad solo hay una. He visto muchas cosas de bandas famosas y la realidad es triste, pero quedan aún bandas grandes que son reales y hacen llegar su legado más allá de los macro festivales cuando tocan en salas cada vez más pequeñas si te fijas bien.
¿Como definiríais vosotros el underground?
Para mí es el auténtico amor al arte. Cuyo motor es la sinceridad en los propósitos y no la búsqueda del enriquecimiento o la fama, es compartir algo sin calcular su beneficio o el afán de protagonismo por encima de la propuesta artística. Es también competición con uno mismo para seguir siendo creativo y real, lejos del conformismo.
Es el momento de preguntaros ¿Cuáles serían vuestros referentes musicales?
Personalmente son muchos. Van desde Miles Davis, Agnostic Front, Cypress Hill , Terror, Suicidal Tendencies , Madball, Soundgarden , Living Color, R.A.T.M, Public Enemy, Cancer Bats, gente que en sus posturas han sido reales siempre.
¿Cómo es grabar temas con Drew o con Stigma?
Hemos grabado con Sen DOG de Cypress Hill, Liam y Scott de Cancer Bats , Billy Graziadei de Biohazard , Drew York de Stray From The Path, Ra Díaz de Suicidal Tendencies y ahora Korn, Drop de Samael / Sybreed, Javier Varela de Nostromo, Révérend Seb de Hateful Monday … muchísima gente todos ellos increíbles. Me quedo con Sen DOG por su persona y por llevarnos de gira pagándonos los bolos, todos los músicos han sido una experiencia de aprendizaje y de creatividad.
Pero con Vinnie Stigma mantenemos una relación de amistad muy bonita. Nunca hemos logrado grabar juntos, aunque siempre ha estado encima de la mesa, pero no ha sucedido. Es desde luego la persona con la que hemos compartido más momentos dentro y fuera del escenario, nos llamamos con regularidad y nos reímos mucho. Drew de Stray from the path fue también un maestro en el estudio de grabación ya que pasamos muchos días juntos, y nos pegamos unas fiestas de escándalo. Estamos agradecidos con todos, ha sido un privilegio. Lo más importante es aprender de cada colaboración y lo que queda después como relación. Ahí es cuando sabes quién es quién.
Cuéntanos ese 9 de mayo en Madrid, en la mítica El Sol. Crónica aquí
Un directo real sin parafernalia, sin estéticas, música de tú a tu y un repertorio de nuestra trayectoria con 7 albums y 3 EPs. Para muchos es necesario fuegos artificiales, lo nuestro es dar ese algo que no oyes en una grabación de estudio o un concierto con pistas pregrabadas. Presentamos un trabajo real y pasión irracional.
Tocasteis acompañados de LUST y A&V bandas también madrileñas. ¿Como fue la experiencia?
La gente de Lust son un regalo de la vida porque, son muy reales, generosos y brutales en el escenario, esto hoy en día es difícil de encontrar y no son peloteos. Los chicos de Aggressive & Voiceless tienen un gran directo y no podemos estar más contentos de que participen. Lo dimos todo en esa fecha.
¿Como describirías un concierto de Cardiac?
CardiaC y lo digo humildemente es una experiencia, me explico. Representamos la vieja escuela y traemos muchos colores artísticos y el amor por una escena y una cultura como es el hardcore / crossover o metal, pero siempre Con un mensaje positivo. Para las bandas nuevas que están descubriendo el HXC a veces no lo entienden porque tienen una definición del movimiento muy cerrada. Pero para nosotros la música es algo que tiene un pasado que se debe honrar y hacerlo tuyo. Nosotros somos Una banda pionera de fusión y de hardcore con mensaje que canta en castellano en el extranjero desde hace 24 años. Somos un grupo de personas muy unidas que ha pasado mucho tiempo juntos como una familia y creo que hacemos llegar a la gente una onda frontal que les hace pasar un gran momento a la peña ya que nosotros estamos felices de estar ahí. Sabemos lo que es tocar para 5 personas y para 10’000. No somos una banda de alquiler ni una formación creada para complacer al público del momento. Quiero decir con eso que nuestra filosofía es la misma que el primer día y creo que la mayor parte de las veces la gente lo nota y lo disfruta. CardiaC es música real para gente real, pero para los más despistados hay que disfrutar de todo el set list para entender y disfrutar nuestra aventura musical forjada en el esfuerzo y el compromiso y también mucha fiesta nocturna, no lo voy a negar.
¿Desde vuestra perspectiva, que es para vosotros el movimiento y la escena global de la música HC?
El hardcore no es solo la música en sí, si dejamos al margen el aspecto musical, rítmico, compositivo o letrista. El HXC para nosotros es pertenecer a un movimiento donde prevalece el espíritu de la familia, del sacrificio, la unidad, del mensaje lejos de los egos dejando de lado fronteras sin utopías, es la vida en sin maquillaje. Es también una actitud ante la vida. La definición del movimiento hardcore ha evolucionado mucho con el tiempo como su sonido, pero la intensidad en los conciertos ha hecho del movimiento algo especial ya que el público viene a buscar otra cosa. A menudo viene a buscar esperanza cuando la vida brutal y cruda o sencillamente desahogarse para volver a casa con mejor salud mental. El hardcore da un sentido a la vida especial hablando de realidad cuando el “metal” muchas veces narra ficciones, la gente viene a buscar lo auténtico. El hardcore es realidad, es sinceridad, pero sobre todo un movimiento de lucha dentro de una cultura que siempre ha dejado de lado los elitismos musicales para privilegiar la intensidad del momento sin poses y sin disfraces. Desde Agnostic front al HXC Beatdown de hoy, hay mucho recorrido, pero siempre ha sido un género musical underground que sigue reinventándose, pero sigue siendo verdadero, aunque hoy tenga afinaciones diferentes. El HXC siempre defenderá a los que estaban ahí antes. El hardcore es una historia con memoria y con Mayúsculas con mucha diversidad y mucho futuro. Esto no para. Esto es pasión sin plan B.
Dime 3 discos que recomendáis para que los lectores de REA Metal se escuchen.
¿3 discos solo? Te pongo más hermano y con más influencias porque así somos nosotros o al menos para mí:
Agnostic Front – Víctim In Pain
Incendiary- The Product is You
Suicidal Tendencies – Suicidal Tendencies
Madball – Set it off
Terror – One with the Underdogs
Converge – Jane Doe / All we Love we leave behind
Refuse-The Shape of Punk to Come
Black Flag – Damage
First Blood- Rules
Biohazard- Urban Discipline
Bueno tío, espero de todo corazón que se den muy bien los próximos conciertos que tenéis agendados, un abrazo y volveremos a vernos.¡¡Será un placer!! ¡¡¡Gracias de corazón por la entrevista!!!
Rock Entre Amigos 