Entrevista a Santi Gzlez, mente creadora del proyecto SAD EYES.

Entrevista realizada por Kikemaiden.

Tras el nombre del proyecto SAD EYES se esconde el veterano multinstrumentista Santi Gzlez, personaje muy activo en RRSS y alguien que ama verdaderamente el metal extremo, dejándose ver asiduamente haciendo sus cortas pero efectivas reseñas musicales. Pero dejemos este tema y vamos a lo que está a punto de editar SAD EYES con el título de “V 5en5e5” y que nos cuente todos los pormenores de este trabajo y por qué no, de su carrera en una entrevista que ha sido un placer realizarla.

REA – Hola Santi, encantado de que pases por aquí por primera vez.

Buenas… como va todo? Ya tenía ganas yo de pegarme una charleta con vosotros. Asi que, muchísimas gracias por invitarme y echaremos un rato hablando de música. Un placer, desde luego.

REA – Aunque hay gente de redacción que te conoce, la mayoría de lectores de la web es posible que no sepan quién eres, así que vamos por el principio si no te importa. ¿Cómo nace SAD EYES, y por qué optas por un proyecto unipersonal?

Hace más de 15 años, que se dice pronto!!! Yo, por aquel entonces estaba en REX DEVS, una banda de metal sinfónico, algo asi como black melódico, que para la época tuvimos unas cuantas oportunidades, tocábamos bastante y grabamos 3 discos en estudio profesional, algo que para mí, y en esa época, era algo impensable. Precisamente eso hizo que me interesara por la producción musical y… Que mejor que empezar a practicar con un proyecto propio. Además… el death metal era mi vida, y en REX DEVS las sonoridades eran mucho más pausadas de lo que me gustaban a mí, con lo cual… me di cuenta de que si hacia un proyecto unipersonal, además de aprender muchísimo, me serviría para tocar lo que no podía tocar con REX DEVS. En esa época ambos proyectos se compenetraban, puesto que mientras que uno era una banda estándar, con ensayos y demás… otra era un proyecto para mi estudio y casa, para mi disfrute. Además… siempre he contado con colaboradores, músicos de la escena estatal que además de gestar una amistad, aprender y compenetrarnos… me ha servido para que el proyecto adquiera una dimensión que de otra manera seria imposible que adquiera.

REA – A parte de SAD EYES estás en otras bandas, o por lo menos has estado. ¿Qué te aporta SAD EYES respecto a las otras bandas en las que has estado? ¿Qué pros y contras has encontrado en lo que es un proyecto personal respecto a estar en una banda?

Dejando a un lado las bandas anteriores a REX DEVS… actualmente la banda en la que estoy es SLIT YOUR GODS y, como no, proyectos que uno tiene en mente, pero de los que ya daré cuenta en su debido momento.

Pues bien, un proyecto como SAD EYES, sobre todo lo que aporta es satisfacción personal. Porque si algo tiene este proyecto, es una muestra muy personal. Todo depende de mí, las composiciones, la gestación de los temas, la temática de las letras, el concepto global del proyecto y el individual de cada trabajo… esto me ha hecho aprender mucho, técnica musical, capacidades de producción, agencia de promoción… vamos, todo en uno, jajaja. Para lo bueno y para lo malo. Todo esto a mí me encanta, me apasiona. También me consume y me estresa, pero…. Con pasión, todo es más llevadero. La parte mala de todo esto es que al llevarlo yo todo, puedo pasar por alto cosa que con la ayuda de los compañeros…. Se solventa rápidamente. A la vez que, una banda tiene precisamente ese problema, que lo que a uno le gusta a otro le puede aborrecer, y ahí empiezan las disputas, que en mi caso no existen.

Aun asi, una de más mayores expresiones musicales, y personales, del proyecto es que cuento con colaboradores, diferentes en casa trabajo, que me ayudan con los instrumentos que no controlo, grabándolos y…haciendo que los temas, una vez que ellos “meten mano” adquieran otra dimensión. Es como verlos crecer y esto es realmente enriquecedor y una de las mejores cosas que tiene SAD EYES.

REA – Y enlazando con la pregunta anterior, SAD EYES es un proyecto de Brutal Death Metal técnico. ¿Qué te hace sentir esta música que no encuentras en el resto de estilo, porque no sólo eres músico, también has estado reseñando discos y casi siempre optas por bandas de este estilo a la hora de hablar de novedades?

Creo que es simplemente producto de una evolución musical. Si escuchas los 5 trabajos de SAD EYES del tirón, te darás cuenta de que, aun teniendo una propuesta y cierta química común, la evolución me ha llevado hasta este trabajo. Un trabajo que, efectivamente, puede que sea lo más parecido a lo que puedes leer en las reseñas que publico en Facebook, pero… seguramente será porque a través de los años he ido adquiriendo querencias hacia ciertos estilos y, sin dejar de escuchar nunca las raíces, esto te lleva por un camino que, en este caso, es el de death metal más brutal y técnico. Es una música que requiere tu atención constantemente, como oyente no te permite distraerte y cada vez que escuchas los trabajos descubres cosas nuevas, y como musico imagínate. Estas al límite todo el rato, exprimiéndote, haciendo lo que te gusta, pero… sufriendo en cada nota. También influye que… al ser un proyecto de estudio… nadie me frena y… tocando solo en mi estudio, lo que menos me apetece es apoltronarme en estructuras sencillas. Me gusta complicarme la vida, vamos, jajajaja.

REA – Sigamos, si no te importa, en el aspecto personal de Santi. ¿Qué grupos te hicieron meterte en el metal, que otros te hicieron acercarte al metal extremo y, por último, que bandas son tus referencias para crear un proyecto como es SAD EYES?

Difícil pregunta, porque siempre que me hacen enumerar algo sé que se me va a olvidar algo que, a la postre, suele ser lo más importante, pero que, por obvio, uno mismo lo olvida, pero bueno, lo voy a intentar.

Yo entré en el metal casi por la puerta de atrás. Lo primero que escuchaba de chaval era rock urbano, facilón y del que se puede cantar. Vamos, para pasarlo bien. En cambio, el heavy metal es algo que nunca me ha llamado mucho la atención, cosa que, me hizo pegar el salto al thrash. Primero fue el thrash core de aquella maravillosa época para luego adentrarme en el death más old school. Aunque he de decir que, cuando descubrí ciertas melodías del black, y más concretamente del black sinfónico o melódico, le dediqué mucho tiempo en empaparme de ellas. Me encantaban.

En el momento en el que empecé SAD EYES recuerdo que lo que más me gustaba era el death sueco, en cualquiera de sus vertientes. Uno de los estilos que también me cautivo desde el principio y que me mantuvo muy pendiente de todas las novedades. Vamos, que no me he cerrado de mente a nada y he ido evolucionando, poco a poco, pero evolucionando, a través de los años y a la vez que evolucionaba yo, lógicamente, iba evolucionando mi forma de tocar, tanto a nivel técnico como en mis composiciones de SAD EYES.

Por citar alguna banda…. Al metal en si mismo me hicieron meterme… bandas como Blind Guardian, para luego evolucionar hacia el thrash de Sepultura, por ejemplo. La entrada en el death metal seguramente vendría poderosamente de la mano de cualquier de las bandas de principios de los 90. Entombed, Obituary y claro Suffocation. Siempre sin dejar de escuchar, como te decía, bandas tipo Cradle of Filth o doom de Paradise Lost. Siempre me ha gustado investigar y escuchar bandas nuevas, maquetas, que me han hecho descubrir bandazas, alguna de las cuales ahora son muy conocidas, pero otras se quedaron en eso. En definitiva, no tengo referentes propiamente dicho, porque han ido cambiando a lo largo de los años y… de vez en cuando sí que encuentro una banda de la que me gusta estudiar y tocar su material, aprenderme sus discos y estudiar sus estructuras, pero no me cierro a estilos.

REA – Antes de hablar de tú nueva obra “V 5en5e5”, vamos a resumir todas tus obras anteriores que son cuatro. ¿Cómo describirías a grandes rasgos cada una, y que nivel de satisfacción tienes con el paso del tiempo de cada una?

Hombre, satisfacción, pues del 100%. Ojo esto no quiere decir que no cambiaría nada, que las vea perfectas, pero… son una propuesta musical mía, en un tiempo determinado y que tiene que cerrarse, con lo cual, la acepto como es, con sus defectos, y precisamente esos defectos forman parte de la magia de la música. El trabajo que llevan detrás, que solamente uno mismo sabe, las hacen únicas y, por lo tanto, las aprecio como están.

Difícil resumir una por una las obras sin llegar al aburrimiento asi que… casi lo tengo más fácil si hablo de manera global. Como sabes, todos los trabajos editados con SAD EYES son conceptuales, pero es que, además, todos entre ellos están unidos, de tal forma que, aunque lo lógicamente se puedan escuchar los trabajos por separado, y cada una de las canciones, todo tiene un sentido que las une. La historia que se cuenta es la de un individuo cualquiera que está atrapado por la desdicha. Su propia mente le gasta malas pasadas y hace que todo a su alrededor sea realmente destructivo hacia su persona.

De esta manera “…And Another Week” nos muestra a esa persona que se siente atrapado por una monotonía que no le deja vivir. Esta monotonía le lleva a sentir fobias por cosas realmente absurdas e innecesarias, lo cual se cuenta tema por tema en el segundo trabajo “9H0B1A”. Siguiendo con su desdicha, en el tercer trabajo, y fruto de su esfuerzo por superar dichas fobias, si degeneradamente no puede superarse y, esos esfuerzos le llevan al movimiento contrario, de tal forma que… cae en adicciones. Asi, en “Ad Dicti 0n” se cuanta como intenta, sin éxito, superar esas adicciones en las que ha caído. Esto para él ya es insuperable, no puede aguantar más y… decide quitarse la vida. Lógicamente sin éxito, pero no por ello sin sufrimiento y “vIV0”, el cuarto trabajo, nos adentra en todas las opciones de suicidio en las que el individuo cayo, sin éxito. Habla del sufrimiento de intentarlo y no consentirlo. En realidad, SAD EYES, es una historia de sufrimiento puesto que, todas y cada una de las canciones nos hablan de alguien que sin éxito intenta superar algo que le atrapa, cuando en realidad lo que está atrapado es en su propia mente.

REA – Me resulta curioso que todos los trabajos anteriores fueron editados en un lapso de tiempo bastante corto, creo que salía a disco cada dos años, y encima de larga duración. Sin embargo, aunque han pasado 8 años desde tu anterior obra “Viv0”, es decir, mucho más tiempo que cualquiera de los anteriores entre trabajo y trabajo, “V 5en5e5” es un EP. ¿Cuéntame los motivos para que hayas optado por esta opción a pesar del tiempo que ha pasado y el por qué de tanto tiempo?

Si miro hacia atrás… me pregunto cómo era capaz de hacer eso, jajajaja!. Era joven, más vigoroso y sobre todo sin tantas cargas familiares y laborales. Se puede decir que el día a día y el agotamiento hacen que se trabaje más despacio. Este trabajo es un EP porque el propio concepto del trabajo pedía que fueran 5 temas, nada más. También es cierto que son temas mucho más exigentes técnicamente y ha llevado mucho más tiempo no solo escribirlos, sino también estructurarlos y grabarlos. Mis temas se caracterizan por tener una gran cantidad y quizás variedad de riffs, pero en este “V 5en5e5” ya es una barbaridad y eso hace que cada uno de los temas tenga una exigencia mayor, más tiempo de trabajo y… bueno, ya sabes… no se llega a todo.

De todas formas, en este intervalo de tiempo me he tomado un descanso con SAD EYES. Tuve la oportunidad de entrar a formar parte de SLIT YOUR GODS y, aunque ahora mismo estamos en Stand By, durante muchos muchos meses fue mi único proyecto en activo. Editamos un EP con Comatose Music y empezamos a trabajar en un CD completo. Después tuvimos que parar y… aún no hemos retomado como deberíamos, pero… poco a poco. El caso es que SYG y algún otro proyecto que tengo en mente… me hicieron parar, descansar para luego empezar con más fuerza. También traslade mi estudio a otro lugar y… obra, mudanza, poner todo en orden… vamos, una cosa detrás otra que se resume en… la vida misma, jajajaj.

REA – Habiendonos explicado antes los conceptos por los cuales te mueves a la hora de componer las letras de los temas, me llama la atención a simple vista los números, o sea, parece que la numerología te mola o nos engañas con ello, ya que gran parte de los títulos de discos o temas alternas letras con números para formar palabras. ¿De que va el juego de los números en tus títulos y que te suele influirte a la hora de escribir las letras para dar forma a tú concepto final de esa historia correlativa que nos has explicado antes?

Pues sí que es cierto que me mola, no los números, sino la mezcla con las letras y sobre todo como la mente humana puede fácilmente asimilar la mezcla y rápidamente asociar un numero a una letra y poder leer sin problema. En realidad, todo va asociado a la discapacidad socioemocional del individuo protagonista de la historia que, en su agónica existencia, se ve incapacitado para poder distinguir entre los números y las letras y… eso lo llevo a los títulos para que quede más claro. Además… forma parte también de un punto de unión en el concepto global, ya no solamente en la lírica, sino en el concepto visual, en el artwork e incluso en el libreto. Un todo global en el que precisamente los números, sin casi buscarlo, se han plasmado como protagonistas.

Además… el orden cronológico de cada uno de los trabajos también hace que los números sean importantes, de forma que en el cuarto trabajo el número cuatro es el protagonista de la misma manera que lo es el 5 en el quinto trabajo. En este caso ya elevado a la enésima potencia.

REA – Tras esta interesante explicación sobre los números entremos en “V 5en5e5”. ¿Cómo has intentado enfocar las composiciones y en que podemos ver la evolución de SAD EYES respecto a tus anteriores discos?

En esta ocasión, el individuo protagonista de la historia ve truncada su ya desdichada existencia con la perdida de sus sentidos. De esta manera, cada uno de los trabajos nos habla de cómo pierde un sentido, y no solo de como lo pierde, sino de lo que sufre por ello. Lo duro que es no poder hacer nada para solucionarlo y… la impotencia de saber que no tiene vuelta atrás, bien sea por un error del presente, del pasado o simplemente sin buscarlo, pero la perdida ahí está.

En este aspecto, toda la música tiene que ir en consonancia. El concepto musical y el lirico van de la mano y toda la música tiene que expresar, o intentarlo, ese sufrimiento del que te hablo que tiene el protagonista. Esto hace que, en esta ocasión, los temas sean más rápidos aun, más extremos y mucho más técnicos. Para expresar ese sentimiento.

Desde luego la evolución es notable, pero… es que yo creo que entre cada uno de los trabajos ha habido una evolución bastante importante. Siempre bajo la batuta del death metal, pero… viajando de un subestilo a otro sobre todo entre trabajo y trabajo. Como te comento, un concepto global, pero separado en formatos comprensibles y con vida propia por separado pero unidos necesariamente para una comprensión total. Esto que te digo, también en el aspecto puramente musical.

REA – Durante toda la vida de SAD EYES has tenido colaboraciones de todo tipo de músicos de la escena underground nacional, muchos instrumentistas te han apoyado pero destacamos como cantantes a Dave Rotten (Avulsed, Holycide, Golgotha) en el debut o Carlos Mejías (Thirst of Revenge, Catastrophic Evolution), sin embargo, llevas tiempo contando mucho con Kike Kapilla y ahora con Igor Sánchez (Putrid Torso, Abandonment, Human Embroidery). ¿En qué características te basas para elegir los cantantes de cada disco? ¿Qué te ha aportado cada uno de ellos en tus obras? ¿Destacarías algún músico que te hiciera especial ilusión haya colaborado contigo durante todos estos años?

Otro de los elementos “diferenciadores” y a la vez característicos de es el poder contar con colaboradores. En este trabajo, junto con el primero, es en los que menos colaboradores he tenido, pero en los tres intermedios…. La lista es bastante extensa. El bajo y las voces siempre son elementos que hacen colaboradores y… cuando los temas requieren solos de guitarra, también me gusta que alguno de los grandes guitarras de la escena se preste a ello. Como además la escena estatal tiene unos musicazos, pues…. Si te fijas… todos tienen un renombre impresionante, pero sique es cierto que, en el caso de los vocalistas, se llevan la palma, jajajaja!.

Kike Capilla no lo catalogaría solamente como colaborador. Ha cantado en varios trabajos, ha hecho las letras de gran parte de ellos también y sobre todo es un AMIGO de toda la vida. Llevamos juntos, con esa amistad, desde la más tierna infancia y las andanzas han sido miles. Pero no solamente a nivel musical, que también, sino en la propia vida. También tocamos juntos en REX DEVS y… esto hace que siempre que esté disponible estará formando parte de este proyecto y… precisamente la falta de tiempo es lo que hace que no haya podido cantar en más trabajos. Lo que yo he buscado, sobre todo en los trabajos intermedios, es variedad vocal. Quería que hubiera varios tipos de voz y precisamente por eso contar con más de un vocalista en cada trabajo, para que las voces formarán parte del concepto necesitaba un amplio especto. En cambio, en el primer y último trabajo, el espectro no era tan necesariamente amplio. Debía ser más extremo y brutal y es por eso que, además de tener un solo vocalista, en cada uno de los trabajos son especialmente extremos.

Cada vez que cada uno de los colaboradores ha aceptado trabajar conmigo, o directamente me lo ha propuesto él, la ilusión es tremenda. Poder contar con gente que regale su talento para un trabajo que no es 100 % suyo, es de una generosidad impresionante. Si que es cierto que se han quedado en el tintero algunos que me hubiera gustado, pero ha sido imposible cuadrar agendas, pero bueno, pasamos página y a por otro. Mentiría si no dijera que tengo especial agradecimiento con Dave Rotten. Todos los colaboradores se han volcado en su trabajo y lo han dado todo, pero… recuerdo cuando se lo propuse a Dave, y pensé… que atrevido soy. Es toda una institución en la escena y ahí voy yo, con toda mi jeta. Nos conocíamos, pero no a ese nivel y… cual fue mi asombro cuando me contesto, le gusto la propuesta y se involucró de lleno. Mucho mas de lo que hubiera imaginado. Si a eso añadimos que fue el primero y que yo estaba empezando con SAD EYES… pues fue un enorme trampolín, emocional y no solo emocional.

REA – Entramos en la producción que parece has vuelto a grabarlo casi todo tú, y has mezclado y masterizado en otros estudios. ¿Qué buscas concretamente a la hora de producir tus trabajos y, por qué esta vez los JFT estudios son los encargados de poner orden a lo grabado?

Como bien dices, suelo utilizar mis estudios para grabar los instrumentos de los que yo me encargo. En esta ocasión Igor grabo las líneas vocales en su estudio de la misma forma que Carlos utilizó los estudios de su propiedad para hacer lo propio con las líneas de bajo. Afortunadamente los tiempos y la tecnología lo han cambiado todo para mejor en ese aspecto y un proyecto como este es más factible.

Yo suelo hacer una pre mezcla, una pre producción, en primer lugar, para saber yo mismo como funcionan los temas, como van sonando y si en realidad son lo que yo quiero que sean. Pero además también me sirve para que los colaboradores tengan una base sólida sobre la que trabajar. Aun asi, en SAD EYES, siempre he optado porque un profesional del sonido sea el encargado de la mezcla y el mastering. Llevar un proyecto unipersonal es algo muy muy absorbente y al final, muchas veces uno no sabe si lo que esta haciendo esta bien o esta mal. Y esto pasa a nivel compositivo, pero a nivel de sonido… es imposible. Llevas tanto tiempo escuchando los temas que pierdes toda perspectiva y si no hay otra persona que te guie… es muy posible que el resultado sea una autentica basura, aun sabiendo de sonido, que no es especialmente mi caso.

A José Fernando llevaba mucho tiempo siguiéndole por internet, en Facebook y por sus videos y cursos online, pero, sobre todo, lo que me decidió a trabajar con el fueron las producciones de los últimos trabajos de Scent Of Death y Putrid Torso, que tenia exactamente lo que yo quería, que es una mezcla entre brutalidad y nitidez. Eso es lo que le pedí a José. Quería que se escucharan todas las líneas instrumentales, a la vez que todo fuera tremendamente brutal, gordo y despiadado. Estoy realmente impresionado con el trabajo de José. Y no solo con el resultado, ojo, sino también con todo el trabajo que hay detrás. ¡¡¡¡La paciencia que ha tenido conmigo!!!! Es de las ocasiones que mas “exigente” he sido en ese proceso, también porque sabía que él podía hacerlo y además porque los temas no eran nada fácil de producir, pero… si es capaz de hacer sonar asi estos cinco temas, es que puede con todo, como ya sabía. Totalmente recomendable trabajar con él y además una persona genial, profesional, impecable en el trato y amigable al máximo.

REA – Que tal ha sido el proceso de grabación y producción. ¿Ha sido más fácil y con menos historias por ser quizás, un trabajo más personal tuyo y sin tantas colaboraciones como otras veces?

Ha sido más fácil en el sentido de las colaboraciones, eso sí. En otras ocasiones hay más músicos en el proyecto, mientras que en esta ocasión solamente somos 4, lo cual simplifica bastante las cosas, sobre todo a la hora de organizarlo todo. Esta vez… los temas no pedían solos de guitarra ni era necesario tener varios vocalistas teniendo ya al maestro Igor, pero… la exigencia técnica de todas las líneas es realmente extrema.

Esta vez he dedicado mas tiempo a grabar 5 temas que en otras ocasiones mas del doble. Y eso en mi caso, imagínate la exigencia para Carlos, que además tuvo que estudiarse los temas desde cero. Como puedes ver, o mas bien escuchar, es una maquina con el bajo. Es tremendamente personal, un metrónomo implacable y un trabajador incansable. Impresionante.

Pero como te digo, grabarlo todo ha tenido su tela y una vez que todas las pistas estuvieran en su sitio, grabadas, editadas y totalmente listas para mezclar… no quiero ni imaginarme la cara de José cuando las montara en un proyecto para mezclar y escuchara riff tras riff, cambio tras cambio, todo a velocidad de vértigo y yo diciéndole que quería que es escuchara todo a la perfección. Hemos estado unos cuantos meses con ello. Su paciencia es infinita, al igual que su talento y su profesionalidad.

REA – Has editado con el sello More Hate Productions afincado en Rusia. Otras veces has sacado cosas con sellos underground como Necromance Records. ¿Qué buscas en un sello que te ofrezcan que tú no puedas hacer de forma independiente? ¿Cómo fue el contacto con More Hate Productions a pesar de que en la actualidad todavía hay cierta polémica por el tema de Ucrania con todo lo que venga de Rusia?

David de Necromance es amigo mío desde hace un montón de años, he colaborado en su magazine durante mucho tiempo en diferentes etapas y ha editado trabajos de SAD EYES, pero… esta vez sabia que su sello estaba en stand by y, cuando eso pasa, es mejor no forzar la situación para que saturar ni a unos ni a otros.

Entonces… tocaba buscar un sello que estuviera interesado en editar un EP de estas características, cosa que no es fácil puesto que, últimamente, los EPs suelen estar mas autoeditados por las bandas y además… la intensidad de los temas hace que pocas discográficas quieran arriesgarse con un trabajo asi.

More Hate fue la que más interés presento, y la que se llevo el gato al agua. Nunca me ha gustado mezclar la política, ni la religión ni las creencias personales con la música, y en este caso tampoco. En mi opinión que More Hate sea de Rusia no hace que sea ni mejor ni peor sello, ni mejor ni peor trabajador y no pienso que su ideología sea lo que todos estamos pensando ahora mismo de los rusos, asi que no lo lleve nunca por ese camino. Si que es cierto que el cerrojazo económico y social de ahora mismo esta haciendo las cosas mas difíciles, aumentado los plazos y haciendo mas complicado el trato fluido. Espero no arrepentirme porque… tenia otras opciones. Y es que, en realidad, hay que se objetivo, un proyecto unipersonal, con un EP, sin tocar en directo y con colaboradores…. No es para exigir, ajajaja. Me refiero a que no tengo expectativas, ni altas ni bajas, cuando busco una discográfica, puesto que esto para mi es solamente un hobbie, una pasión, arte que me llena, pero no puedo pretender ganar mucha pasta con esto, no vivir de nada de lo relacionado con el metal extremo, asi que, lo único que pido es que disfruten con esto lo mismo que lo hago yo.

REA – Y ahora queda esperar a ver la recepción de la prensa y sobre todo de la gente que siempre ha seguido a SAD EYES. ¿Qué esperas conseguir con “V 5en5e5”? ¿Qué sería para ti superar las expectativas que tienes puestas con este nuevo trabajo?

Ahora toca pasar el mal rato de esperar y esperar, jajajaja!. Tanto tiempo con los temas, que… como te decía antes uno pierde la perspectiva y ya no sabe si lo que esta haciendo es lo correcto o no, por lo tanto, nunca sabes como va a reaccionar la gente. Tuve la suerte de que el primer trabajo gusto muchísimo, tuvo una gran repercusión y, a partir de ahí me he sentido siempre muy muy bien acogido y apoyado y estoy muy contento con las reacciones en todos mis trabajos tanto de la prensa como del público, siempre superando mis expectativas.

A esto hay que añadir que en cada uno de mis trabajos ha habido un paso hacia adelante, sonando cada vez mas extremo aun siguiendo con un punto de encuentro. En esta ocasión, puede que la propuesta sea mucho mas extrema que las anteriores, y por lo tanto un poco para mas minorías. Quiero decir que seguramente mucha de la gente que me ha seguido hasta ahora se sienta alejada de lo que escuche esta vez, y eso juega en mi contra, pero… a cambio siempre puedo gustar a metaleros que solamente se sienten atraídos por los sonidos más extremos, técnicos y veloces, asi que… la suerte está echada.

Desde luego que… lo único que espero conseguir en es que el que lo escuche lo disfrute, se meta de lleno en la música, en el concepto, en la historia y no se quede solamente con la música, sino que se inunde del artwork, del proceso lirico, de la web… en definitiva, que se tomo “V 5en5e5” con un todo de expresión artística extrema.

REA – Hasta aquí todo Santi, ha sido un placer tenerte. Puedes decir las últimas palabras a esta entrevista.

Muchísimas gracias, he pasado un rato excelente contestando y charlando contigo. Una entrevista mucho mas personal de lo que estoy acostumbrado a tener, lo cual ha hecho que haya estado mas a gusto, más centrado y atraído por la conversación, asi que… contento y agradecido. Espero no haberos aburrido demasiado, jajaja, yo me lo he pasado genial, espero volver.

REA – Nos alagan tus palabras, pero sobre todo agradecemos que gente como tú siga luchando por seguir haciendo música. Muchas gracias.

Teaser del futuro trabajo.