Extractos de entrevista extraida del REA que puedes escuchar aquí .
Carlos: …mucha suerte y seguro volvemos a vernos.
Bea: Recordad todos, 25 de Abril, Va a ser un gran debut, muchas gracias de parte de REA.
Jorge: Un placer, y muchas gracias a vosotros.
…
Carlos: Bueno, Bea, primera entrevista del dúo “Core-Gótico”, je,je,…
Bea: Brutal, que subidón!!! La verdad es que Jorge nos lo ha puesto fácil, ha dado mucho juego con las respuestas y nos ha adelantado alguna que otra primicia.
Carlos: Ya te digo. Lo que me ha dejado descolocado desde el principio de la charla es la forma tan rocambolesca en la que Opia vio la luz: “Fue en 2022. Tereza, nuestra vocalista, junto a Dan, el guitarra, ambos son pareja, y estaban asistiendo a un concierto que Dan había organizado, porque además es promotor. Durante el concierto, Tereza le comentó a Dan que estaría bien formar un proyecto musical juntos. Dan le respondió que no le apetecía nada volverse a subir a un escenario, a no ser que la propuesta le sedujese mucho. En ese mismo momento, Tereza cogió el teléfono y llamo a Phoenix, nuestro otro guitarrista. Tereza y Phoenix habían compartido banda, Agrona. En aquel momento, casualmente Phoenix estaba en España, él viaja mucho y le encanta nuestro país, y seguramente llevaba un par de vinos de más y le contestó a Tereza que el nuevo proyecto sonaba genial, y que se subía al carro. Richard, el bajista, era un viejo amigo de Tereza, siempre habían querido hacer algo juntos e inmediatamente se unió al proyecto. Como la idea era dar importancia a la melodía, a la hora de escoger teclista, Dan pensó en mí. Con la música todavía sonando, Dan me escribió un mensaje, preguntándome como me encontraba, si todavía estaba en la isla o había vuelto a Gran Canarias, si seguía con Scandelion,…La verdad es que me gustó y sorprendió el mensaje, y cuando me contó que estaban formando una banda, mezcla de Katatonia, Swallow The Sun,…En aquel momento yo ya estaba dentro del proyecto. Dan sabía que yo tenía muchos años de experiencia, y que me tomo las cosas muy en serio. En aquel momento, en aquel concierto, antes de que el último tema acabase de sonar, la formación de Opia ya estaba establecida”.
Bea: Si, la verdad es que es curiosa la manera en la que la banda se materializo. De todas formas, me da a mí que esta banda es especial, no sigue los cánones que más o menos el resto de bandas ha seguido. En el tema estético, por ejemplo, al comentarle a Jorge que lo primero que nos llamó la atención de Opia fue el aspecto visual. “Los británicos nos sacan mucha ventaja, por ejemplo, en el tema victoriano, la arquitectura, el ambiente,… Quieras que no, si vives en Suecia o en Finlandia, abres la puerta y te encuentras rodeado de nieve, eso influye en tu forma de componer música. Lo mismo con el ambiente que se vive allí, más refinado, más gótico,… En Cambio, sin vives aquí, en Gran Canaria, donde reina el reguetón, cuesta un poquito más componer, pero bueno,..je,je,…”.
Carlos: Además del extraño nacimiento de la banda, si a esto le sumamos la distancia entre sus integrantes, con Jorge viviendo en las Islas Canarias, yo veía a Opia como un segundo proyecto para sus integrantes, una banda-capricho que les serviría de divertimento más que de un proyecto serio. Jorge me ha sacado de mi error al confesar que “desde el principio tuvimos la ideas muy claras, queríamos un proyecto con el que tocar en directo, no solamente en el circuito local, sino tener la oportunidad de salir fuera. Para mí, particularmente, eso significaba mucho, porque viviendo en Gran Canaria, aunque suene típico, es muy difícil salir adelante musicalmente. El circuito es muy limitado, y todo se basa en coger el avión y salir a tocar fuera. Claro, el resto de la banda no deja de vivir también en una isla, como yo, pero muy diferente. Se trata de un país entero, con un circuito de salas mucho mayor, todo más fácil y asequible que lo que me había tocado lidiar hasta aquel momento con mi otra banda, Scandelion. La principal prioridad de Opia desde su creación ha sido la de tocar en directo«.
Bea: Si, la verdad es que no siguen patrones Voy a aprovechar y apuntarme a clases de batería, porque en palabras de Jorge “los baterías están muy cotizados, si tienes un buen batería en tu banda, no lo dejes escapar”. Volviendo al tema del video, que a fin de cuentas fue el anzuelo que nos hizo caer a ambos en las redes de Opia, y la razón por la que nos pusimos en contacto con Jorge, me ha chocado la forma en la que se ideó: “Nuestra discográfica Hammerheart Records, en uno de los párrafos del texto de promoción, comentan algo así como que este trabajo tiene el nivel y la calidad que suelen alcanzar las bandas en su tercer o cuarto lanzamiento, y este es nuestro disco debut. No es por echarnos flores gratuitamente, pero sí que tienes razón, no es habitual que una banda novel se destape con un videoclip tan trabajado. Al principio iba a ser un vídeo lyrics típico, de esos que abundan en la actualidad, el típico vídeo en el que se ven las letras y se oye la música. El porqué, pues está claro, por logística, ya que en contadas ocasiones yo viajo a Inglaterra para ver al resto de la banda. De hecho, solo hemos ensayado juntos una vez, antes de la primera gira, y luego nos hemos vuelto a reunir para alguna sesión de fotos, una de ellas, utilizada en el videoclip de nuestro debut, «On Death´s Door Part I». Como os decía, con la idea de crear un video lyric, nos pusimos en marcha a la búsqueda de artistas para darle forma, y nos dimos cuenta de que, con la inversión necesaria para hacer un simple video lyric, más alta de lo que pensábamos en un principio, nos podíamos aventurar y lanzarnos por el camino de hacer un video más trabajado, más original, dejando a un lado la idea de los típicos video lyrics. Entonces nos pusimos en contacto con Olga Kant, artista multidisciplinar, que igual te toca el bajo, hace portadas, videos,… Cuando vimos sus trabajos supimos que era la persona ideal y nos pusimos en contacto con ella. Sumábamos más distancia todavía al proyecto, porque ella vive en Bielorrusia, pero la comunicación con ella siempre fue muy fluida. Es una persona que se involucra mucho en sus proyectos. No creas que le dimos un guion sobre lo que queríamos y ella ideó el video, en absoluto, Simplemente le entreguemos el tema, le comentemos qué temática nos gustaría que llevase el video, y ella se encargó del resto. Os habréis dado cuenta de que el video es una auténtica joya, cuidado al milímetro. Olga se ocupó de buscar a los actores, el atrezo, la ropa y localizaciones de época, filmó y editó todo el conjunto y lo sincronizó con el audio, con un resultado espectacular. Siempre estuvo abierta a atender nuestros pequeños cambios, que si os soy sincero, apenas los hubo, porque el video que inicialmente nos envió es casi al cien por cien el que podéis disfrutar ya en nuestras redes. Uno de los únicos cambios que recuerdo le pedimos fue el hecho de que pueda verse a la banda, con una de las instantáneas que tomemos en una de nuestras sesiones fotográficas, aparecen en el video, enmarcados dentro de un cuadro. Fue la forma de conseguir que el grupo apareciese en el videoclip, ya que por temas económicos y de logística, hubiese sido muy costoso intentar hacerlo de otro modo. Enseguida nos dimos cuenta, con el resultado en la mano, que el video iba a llamar mucho la atención por su elegancia y por lo trabajado del mismo, que iba a entrar muy fácil por los ojos. Por eso decidimos arriesgarnos y apostar por él”.
Carlos: Además, ha sido divertido el momento en el que le has reventado a Jorge la exclusiva de la fecha de salida de su tercer y último single adelanto antes de la salida del disco. Has estado muy hábil, 22 de Enero adelanto de “On Death´s Door Part I”, 23 de febrero, segundo single, «The Fade», 25 de Abril salida oficial del disco, así que el tercer y último adelanto será el 24 de Marzo!!! Como premio, exclusiva por parte del propio Jorge, al hilo de la duda que teníamos sobre si el disco se trataba o no de un trabajo conceptual como tal: “Podría decirse que sí, no en el sentido de que todos los temas se encuentren relacionados entre sí, contando una historia, pero sí que los une una temática central. Por Ejemplo, el tema adelanto, «On Death´s Door Part I», se titula así porque hay una segunda parte, que es continuación directa de la primera. En este tema se narra la historia de una mujer que sufre una enfermedad terminal y está en agonía, en constante dolor, pero tiene miedo, no a ese dolor, ni a la muerte, sino a que sus seres cercanos no la recuerden como era en sus mejores momentos, sino que se queden con esa imagen final de decadencia y desvanecimiento. Es una constante lucha contra sí misma, contra sus pensamientos y contra la enfermedad. Al final, ella pierde la vida, al final del video ella muere, justamente frente a un espejo. En la época victoriana, se creía que un espejo podía robar el alma de quien se viese reflejado en él, y en la segunda parte del tema su compañero se ve atormentado por el fantasma de su amada, que anhela que se una a ella, sumado a la pena por su marcha. Al final, acaba suicidándose. Como exclusiva, os puedo adelantar que este va a ser el tercer y último adelanto del trabajo, «On Death´s Door Part II”.
(Ndr: Hemos mantenido en el horno esta charla-entrevista esperando la fecha de salida de este tercer y ultimo adelanto, que como muy acertadamente desveló Bea, estaba previsto para el 24 de Marzo. finalmente la fecha elegida ha sido el viernes 28, San Viernes de Ediciones, y el tema elegido ha sido «Man Proposes, God Disposes», delicioso cambio de planes,…)
Bea. Me da a mí que Opia van a dar mucho que hablar con su trabajo debut. Jorge nos lo confirmaba: “La verdad es que estamos teniendo muy buena recepción en muchas partes del mundo, incluso gente preguntando si tenemos previsto tocar en sus países. Cuando vais a venir a Bélgica?, cuando a Alemania?,…La verdad es que estamos teniendo muy buena recepción, prueba de ello es que estamos muy contentos con la venta de merchand que estamos teniendo.”
Carlos. Y merecido que lo tienen. Al menos, nadie puede acusarles de no trabajárselo. Me he quedado pillado cuando Jorge nos ha confesado que antes de la entrevista había repasado varios de los podcast de REA, a colación de la pregunta que teníamos preparada para él sobre la vigencia o no del papel de las discográficas en todo este tinglado. “Al principio, saquemos nuestro primer single por nuestros medios antes de tener contactos con ninguna discográfica, era la forma de tener material para después nosotros a buscar esa discográfica, llamar a su puerta y tener una buena carta de presentación. A colación con el tema de las discográficas, previa a la entrevista he escuchado alguno de sus programas, en el que se trataban este tema, el papel hoy en día de las discográficas. Es un tema en el que hay muchos claroscuros. La verdad es que yo personalmente solo tengo palabras de agradecimiento, suena un poco a tópico, pero no quiero que se me interprete como que quiero quedar bien con la discográfica que ahora nos ha fichado. La verdad es que yo no tenía experiencia previa con ninguna discográfica, y es de ley afirmar que nuestra discográfica, Hammersheart Records, para Opia ha supuesto un gran empujón. Porque viene acompañado de una agencia de promoción, fichar por Hammerheart no ha significado solamente que ellos se ocupaban de editar nuestro disco y ya está. Con ellos, podemos estar tranquilos porque sabemos que nos van a ir llegando entrevistas, reseñas y demás feedback. Además, puedes tener mayor alcance, es lo que al fin y al cabo a Opia nos hace falta. En este nivel en el que nos movemos, cuando estás empezando, creo que el apoyo de una buena discográfica es vital. Comentáis, acertadamente, que nuestro primer single apareció y desapareció en redes. Es muy lógico, en cuanto fichamos por la discográfica rápidamente lo quitemos de nuestras redes. No es casualidad, la razón es que ni podemos, ni debemos, competir contra nosotros mismos: vamos a dejar que la discográfica haga su trabajo, que nos dé más visibilidad. Creo que ahora andaremos sobre los 19,000 o 20.000 suscriptores, antes de fichar por ninguna discográfica teníamos 70. Ojo, que yo al principio también tenía mis dudas. Como bien decís, hoy en día cualquier persona puede sentarse delante de un ordenador y te saca un disco. Un tutorial de YouTube y, al menos, la parte de la grabación, te la puedes hacer tu mismo. No añoro tiempos pasados, pero antes existía la figura del ojeador, la persona que acudía a tus conciertos, se mezclaba con el público, veía al grupo en acción y si detectaba algo especial en él se lanzaba a por ellos ofreciendo apoyo discográfico. Eso era una especie de filtro, no quiero decir ni que sea bueno ni que sea malo, pero ese filtro existía. A fecha de hoy, el único filtro que pasan las bandas es cuantas visualizaciones tienen, cuántos seguidores, cuántas interacciones en redes. Todo el trabajo de difusión de una banda ya viene hecho de entrada por la propia banda, por lo que las casas discográficas se tienen que especializar un poco más. Aquí entra en el juego los distintos tipos de contratos que puede una banda firmar con su discográfica, buscando tocar en directo, estar tranquilamente en tu casa y sacar solamente discos, o tal vez el grupo solo necesite una agencia de promoción, o de booking,…Hay tantos contratos discográficos como bandas. En nuestro caso, estamos muy contentos por la difusión que nuestra discográfica ha hecho de la banda. Como curiosidad te contaré que hemos sonado en un podcast belga, en la mitad de una entrevista que estaban haciendo con Tobías Sammet, de Avantasia. Qué más podemos pedir!!! Conseguir esto tocando a puerta fría es muy difícil aunque te lo propongas.”
Bea: Si, creo que Jorge nos ha investigado tanto a nosotros como nosotros a él, este tema de las discografías es bastante recurrente en el espectro REA. Aprovechando que ha abierto el melón de las redes sociales, he entrado a saco a saber su opinión sobre el loco y salvaje mundo de las redes,… “Bueno, ya no estoy hecho precisamente un jovenzuelo, no soy un recién llegado a las redes y llevo muchos años llevando el peso de mi otra banda, Scandelion, también en el tema de redes. Es un mal necesario, nunca mejor dicho. Cuando tú llevas tanto tirando del carro, cargando con todo, la verdad es que llega a minar un poco si no te gusta el tema, si no eres una persona a la que le encanta este tipo de cosas. Yo llevo el Instagram de la banda, y he de reconocer que, personalmente, me cuesta un montón estar día a día pendiente de lo que se cuece en redes, porque es algo que en mi opinión debería llevar otra persona, un social manager que se dedique exclusivamente a esto. Pero reconozco que obviamente, en el mundo en que vivimos, son totalmente necesarias las redes sociales porque si no estás ahí, no existes, y si no existes, no tienes promoción y la gente no te conoce. Sabor agridulce, lo reconozco, no es que sean santo de mi devoción pero hay que lidiar con ellas”.
Carlos. Ay, las redes, las benditas redes,…Si donde tendríamos que ver a las bandas es sobre las tablas, y no en sus perfiles, … Pero bueno, hablando de tablas, ojo el estrés del debut en directo de Opia, por los pelos llegó Jorge al primer bolo,…”Nuestra primera gira, con The Drowing y Denali fue una especie de reto, una prueba de fuego para la banda, porque fue una situación muy tensa al principio, nadie sabía cómo iba a salir. Además, hay que tener en cuenta que yo iba directamente al local donde tocábamos, desde Gran Canarias. Habíamos ensayado todos juntos una sola vez,…La verdad, pasado el tiempo, hay que reconocer que fue una experiencia brutal y para mí personalmente fue la primera ocasión que tuve de experimentar lo que es vivir en la carretera, viajando en furgoneta, comer mal, dormir peor,…Pero al fin y al cabo es lo que yo siempre había querido. Viviendo en Gran Canarias conseguirlo era muy difícil, pero por fin lo había logrado. Es verdad que llevo muchos años con mi otra banda, Scandelion, pero algo tan básico para cualquier otra banda que viva en España como coger una furgoneta e irse a hacer cuatro fechas, para mí era un mundo, un sueño. Con Opia, ahora que hemos acabado nuestra tercera gira, el siguiente paso tiene que ser dar el paso hacia Europa. Resumiendo, fue una gran experiencia, conoces distintos sitios, conoces distinta gente, ves como es el público de Reino Unido, muy particular y mucho más seco que el de otros lugares, esto es algo que me llamó la atención y se lo comenté al resto de compañeros de la banda. Conseguir que el público de Reino Unido tan solo mueva la cabeza es muy chungo, los ves ahí a todos concentrados, y en el momento en el que alguien mueve alguna parte de su cuerpo es lo equivalente en los países latinos a que hagan headbanging, je,je. Es síntoma de que se lo están pasando bien!!!”
Bea: Igualito que aquí, je,je. Un poquito de sangre caliente es lo que les falta a los británicos,… A propósito de giras, ojito con Scandelion, es muy de tu royo, ahí lo dejo,… “Scandelion es mi bebé, lo creé yo en 2002. Por aquel entonces estaba en la universidad y en Scandelion he dejado sangre, sudor y lágrimas, dinero, tiempo y todo lo demás,…Pero bueno, todo ha sido un aprendizaje, aunque muchas veces he estado a punto de tirar la toalla, por desgaste, porque prácticamente lo hago yo todo. Lo que decíamos antes, si no tienes ese apoyo detrás en ciertas labores, poco a poco te vas agotando. Pero cuando crees en lo que estás haciendo, y tú consideras que el producto que tienes entre manos tiene cierta calidad, no es porque lo diga yo pero con Scandeleón ocurre así, tienes que ir a por el objetivo. La formación ha tenido múltiples cambios, pero ahora creo que estamos con una de las formaciones más sólidas que hemos tenido desde siempre. Lo que os comentaba de lo cotizados que están los baterías, por fin tenemos un batería fijo en Scandelion, y nos ha costado más de 12 años conseguirlo. Sonia, la cantante es una fuera de serie. Ha hecho clinics con Montserrat Caballé en su día, es una crack, tiene título de conservatorio superior y actualmente se está sacando el dirección de orquesta, lo cual me parece magnífico porque sinceramente hay muy pocas mujeres y hace falta más representación femenina.”
Carlos: Si, me has pillado, he de reconocer que preparando la entrevista a Opia he picoteado bastante del plato de Scandelion, ojito que llevan un montón de años en la lucha y una discografía la mar de interesante. Pero bueno, a lo que vamos que habrá que empezar a darle forma a la entrevista, que se nos echa el tiempo encima. Hostia, hablando de tiempo, baño de realidad el que me ha dado el comentario de Jorge sobre los tiempos que una banda que está empezando como Opia tiene que seguir. “Fichar por una discográfica no influyo tanto a la hora de fijar la fecha de salida de nuestro trabajo debut. Estamos ansiosos por mostrar nuestro trabajo al mundo, y embarcarnos en nuevas giras, pero hay condicionantes en Opia que no podemos olvidar. Por ejemplo, la distancia entre los integrantes. Por otro lado, las giras no se montan de un día para otro, no podemos estar girando todo el tiempo que nos gustaría porque no nos dedicamos a esto. Sería un sueño, lo ideal, pero hay que ser realistas.”
Bea: Correcto, lo de compaginar la vida personal y laboral con una banda tiene sus problemas,…”Yo prácticamente solo coincido con el grupo cuando tenemos una gira, o cuando hay que hacer una sesión de fotos. El resto de la banda, me consta que ensayan una vez al mes por lo menos y quedan en Cardiff, podríamos decir que Cardiff es el centro de operaciones, donde confluye toda la banda, excepto yo, claro. Por contra, tenemos contacto a diario, a través de redes. Tenemos nuestro grupo para comunicarnos, yo llevo el Instagram de la banda, Dan lleva el Facebook,…Tenemos contacto prácticamente todos los días, siempre surge algún comentario, compartimos ideas. Phoenix no para de mandarnos canciones nuevas, comentamos cómo va el tema de las reproducciones del disco. La verdad es que nos hace mucha ilusión, somos como niños pequeños!!! Por ahora, la vida en Opia es compatible con nuestra vida personal, con la de cada uno de los integrantes de la banda. Pero no sabemos que nos deparará el futuro, sí la banda va a demandar más de nosotros, o si alguien llegará a bajarse del carro porque ya la banda empecé a pedir mucho. Esto es algo que suele pasar a las bandas, a nosotros y al resto de bandas, porque me consta que, salvo contadas excepciones que se pueden contar con los dedos de una mano, el resto de bandas, incluso bandas de renombre, tienen que tener un trabajo para poder sobrevivir. No puedo dedicarme a esto, por mucho que me guste, por mucho que alguien te diga, “eh, sí tienes una banda que va a Wacken, que ha tocado delante de 80.000, 100.000 personas,…” Sí, pero eso es un momento puntual, no significa que esas 80.000 o 100.000 personas te den de comer diariamente. Esto no es pop, es una música que, lo queramos o no, es underground. Y el Doom Metal, más underground todavía. Es decir, hay estilos y subestilos, aunque a mí no me guste mucho esto de las categorías. Hay muchas diferencias, no es lo mismo tocar Heavy Metal clásico y que seas una banda puntera, que por el contrario tocar, que sé yo, Grindcore, que es una música mucho más de nicho. Respondiendo a tu pregunta, por ahora, a nuestro nivel, sí que es compatible una banda con la familia. En mi caso concreto, yo soy profesor de primaria y tengo muchas vacaciones, pero están localizadas en un momento puntual del año. El resto del año, si yo quiero girar tengo que pedir permiso, y eso significa una pérdida de sueldo. Sarna con gusto no pica, y lo hago a gusto, pero no puedo estar girando todo el año porque, al fin y al cabo, el propósito de girar es tener el menor número de pérdidas económicas posibles. Realistamente, no es pensar que te vaya a producir beneficios económicos o que puedas vivir de ello. Tú dices, venga cojo vacaciones durante el verano y a ver si puedo hacer la mayor cantidad de conciertos posibles, porque es cuando más tiempo libre tengo. Además, tienes que tener en cuenta que somos seis personas en la banda, hay que poner de acuerdo a seis situaciones familiares distintas, seis situaciones laborales. Eso nos pasa a nosotros, y le pasará el resto de bandas”.
Carlos: Si, triste la vida del músico, idealizado en la mente del seguidor, que lejos quedan las luces y lentejuelas,…De todas formas, cuando faltan los medios, el ingenio toma el poder. “La verdad es que nos dolía mucho que, tras dos giras previas, en esta última, no podíamos ofrecer todavia nuestro disco en los conciertos. Tenemos nuestro merch, nuestros parches, camisetas,… Pero en el tema musical, no teníamos nada. Además, veíamos como otras bandas tenían en su zona de merch vinilos y Cds, y el público después de cada bolo arrasaba con ellos. Pero hay que reconocer que fue una gran idea repartir en nuestros conciertos flyers con un enlace QR para que los interesados, tras disfrutar nuestro show, en caliente, pudiesen a acceder a la preventa y hacerse con nuestro trabajo. Creo recordar que fue Dan el que llegó con la idea, nos pareció que estaba muy bien pensado, que el público lo tuviese a mano, facilitarle las cosas”.
Bea: Si, hay que reconocer que ahí estuvieron despiertos. Hablando de despiertos, tú te crees este Jorge, que se nos duerme en los camerinos,…”No sé si es una manía inconfesable o es algo extraño, pero te puedo contar lo que me ocurre antes de los conciertos, mi forma de canalizar los nervios: me da mucho sueño!!! A mí me da sueño, y me encuentro a veces bostezando, mientras el resto de la banda, con los nervios normales antes de un show, me preguntan si estoy cansado,…”
Carlos: Venga, empecemos a poner ideas en orden. Tendríamos que empezar por el diseño de la entrevista en la web. Ay, el diseño,…!!! Ese gran olvidado, hoy que todo es inmediatez, consumo rápido e inmaterialidad. “En cuanto al formato físico, no lo neguemos, tiene siempre algún punto de nostalgia, va por modas. Quien te iba a decir a ti que el vinilo iba a estar otra vez de moda? Y ahí está, la gente comprando vinilos a precios desorbitados. Personalmente, yo soy de la vieja escuela, de abrir el libreto, leerlo, escuchar las canciones,… Hecho un poco de menos esa época en la que yo mandaba a pedir discos, confiando en una reseña, sin saber siquiera quien era el grupo, y esos discos te llegaban con por Correos. Imagínate en las Islas Canarias, que podían pasar hasta un par de semanas tras el pedido, mirar el buzón todos los días a ver si te ha llegado ya el paquete o no, … Bueno, eran otros tiempos Yo tengo libretos viejos y desgastados de discos de tanto olerlos, de escucharlos, de disfrutar las canciones una por una. Hoy en día, con la facilidad de que a un golpe de clic tienes toda la discográfica de una banda a tu alcance, simplemente lo escuchas todo un poco por encima y ya está, ya te haces una idea de lo que es la banda. Una idea, muchas veces, equivocada. Resumiendo yo soy partidario del físico a nivel personal. Aprovechando el tema, y aunque no me lo hayas preguntado, quiero sacar el tema de la Inteligencia Artificial. Yo, a nivel personal, no estoy en contra de la utilización de la IA . Pero en esto en concreto, en utilizarla para sustituir la contratación de un artista, ahí sí que estoy un poco en contra, porque aparte del trato profesional, hay un trato personal cuando trabajas con un artista. Es muy bonito llegar a ese punto en el que tú y el artista coincidís en lo que buscáis, es un punto maravilloso. Me daría mucha pena que toda esa gente con la que he trabajado hasta ahora en el tema del arte quedase en el ostracismo por culpa de que todo el mundo utilizase la IA para crear sus diseños. De hecho hay bandas que últimamente han sido muy criticadas, por ejemplo Deicide, por utilizar la IA en la elaboración de sus portadas. Yo comprendo todos los puntos de vista, pero si eres una banda reconocida y con posibilidades, contrata a una persona y deja la IA a un lado.
Hablando de Natalia Deprina, la creadora del arte y diseño de nuestro trabajo debut, yo ya la conocía porque tiene un gran trabajo tras de sí, muchísimas fotos de naturaleza muerta. Todo ese tema nostálgico, melancólico, bucólico,… Es autora de la portada del último trabajo de Draconian. Trabajar con este tipo de personas te da un plus, tanto a la banda como como al artista, el beneficio es mutuo. Esa sinergia que se consigue no lo puedes conseguir con la IA, si unes una banda con un poquito de nombre con un artista reconocido, los frutos están asegurados y el beneficio es para ambas partes. Siempre me gustó ese aura decadente que tienen las fotografías de Natalia, y la verdad es que casaba fenomenal con la temática del disco. Fue proponérselo y llegar a un acuerdo”.
Bea: Ya ves, me gustaría creer que una maquina nunca podrá suplir a dos seres humanos colaborando entre sí. Por cierto, hablando de colaboraciones, te imaginas? “Gustos musicales inconfesables, como tal, no podría nombrarte ninguno. Tengo una lista de reproducción de lo más variada, te encuentras de todo. Michael Bolton, Jackson Five, mucha música de los noventa, blues, música clásica,…Pero algo de lo que me tenga que avergonzar por escuchar, no me viene nada a la mente,…Bueno, espera, sí, tengo una!!!. Ojo, me parece un temazo, no entiendo a estos típicos metaleros que dicen, “no, yo me limito a mi estilo y no me salgo de ahí”. Yo, ante todo, soy músico, y como tal, me gustan muchos géneros y estilos de música, me gusta analizar si un tema está bien o mal estructurado, analizar canciones. Sin ir más lejos, he ido a Wembley, a ver un concierto de Adele, y me parece el mejor concierto que he visto en mi vida: 100.000 personas, un espectáculo brutal. Y eso que también he estado en Wacken, he visto a muchas bandas metaleras, pero aquello fue espectacular. Venga, que voy, no creas que pretendo escaquearme: “Mi Edad”, de Tiziano Ferro. Es un temazo a nivel estructural, y creo que la letra tiene un doble sentido. Si escuchas la canción, analizas como va creciendo hasta el punto álgido, las melodías vocales, …Me parece un temazo, me quedé flipado la primera vez que la escuche. En ocasiones me sorprendo a mí mismo y me digo, pero que hago yo escuchando y gustándome esto? Je, je. Hay que reconocer que es un temazo«.
Carlos: Calla, calla, que casi prefiero la segunda parte de tu pregunta, cuál era su gira soñada,…”Draconian, Swallow The Sun, Paradise Lost, My Dying Bride, … Con cualquiera de esas bandas sería un sueño girar, porque son bandas referentes en nuestro estilo y además siguen activas, y eso nos daría un empujón brutal. Además, teniendo la experiencia previa que hemos tenido girando con la gente de The Drowing, que son ex miembros de My Diying Bride, y que en principio nosotros pensábamos que sería lo típico, que pasarían de nosotros e irían de super-estrellas. Nosotros los teníamos en un pedestal, y fue todo al contrario, es una de las bandas más cercanas con las que hemos podido girar. Aunque hay que reconocer que esto va con la persona”.
Bea: Carlos, venga, a ver si nos centramos y adelantamos lo de la entrevista, que Cesar nos va a pelar,…
Carlos: Si, mejor será que nos “tele transportemos” hacia la mesa de trabajo, …Bea, me flipan tus preguntas, compañera, solo quiero aprender a tocar algún instrumento para que me entrevistes!!!.
“Que donde me gustaría tele transportarme? Bueno, lo he pensado muchas veces, no te creas, y de entrada yo te diría, aunque no duraría allí ni un minuto, que a la Edad Media. Me encanta la temática y la atmosfera, pero es una época muy peligrosa, y si me das a elegir, cambio de destino: Te voy a decir fecha y lugar exactos: 1981, Houston el concierto de Journey en la gira del Escape; yo creo que es el punto álgido de la historia de la música del pop. La verdad es que estar en ese concierto hubiera sido enorme, ya me podría morir tranquilo. 6 de noviembre de 1981 Houston concierto de Journey”.
Bea: Ya te digo!!! Bueno, al tajo, que vamos tarde. Como empezamos, entradilla, presentación de la banda, origen del nombre de la banda, que por cierto se nos ha pasado preguntar,…
…
Carlos: Bea, estás pensando lo mismo que yo?
Bea: Joder, Carlos, no te cansas de ver el video o qué?
Carlos: Bea, tía, es una jodida locura goticosa que me flipa!!!. Y ojo, que los otros dos adelantos han estado de lujo, pero este video, Bea, este video es EL VIDEO!!!! Temazo!!!!
Bea: Ya veo yo que no acabaremos hoy con la dichosa entrevista,…No, si es que tiene razón el tío, de lujo los aperitivos que nos han presentado Opia hasta ahora, toca esperar y el 25 de Abril descubrir la sorpresa final,…Carlos, acabamos de ver el video y a currar, que te veo venir!!! Quítate de la cabeza lo de volver a llamar a Jorge para que te pase en primicia el disco completo, que nos conocemos!!!
Carlos: Por probar no se pierde nada. A ver, espera que lo tengo grabado en el móvil. Jorge Opia, 555. …
Rock Entre Amigos 