Por Scheitan
En el saturado panorama del Black Metal actual, pocas bandas logran que su música se sienta como una patología del espíritu, y Velo Misere es una de ellas. Este cuarteto madrileño de plañideros que navegan entre la muerte y el vacío, han construido una discografía que es, en esencia, un monólogo sobre el desengaño y la finitud. Tras su demoledor paso por la sala La Trinchera el pasado noviembre y a las puertas del ritual ‘Votive Fire’junto a Black Cilice y Consummatio, nos sentamos con ellos para desgranar su filosofía de la abdicación...
REA – Muy buenas y bienvenidos a nuestra humilde morada. Para aquellos que aún no han sido alcanzados por vuestro manto de desasosiego, ¿cómo definiríais la esencia de Velo Misere? F.: Podríamos definir nuestra esencia como la búsqueda a través del Black Metal de una atmósfera cruda, oscura y opresiva que genere ansiedad sensorial y emocional, de tal forma que provoque la necesidad de huir de uno mismo; una especie de trascendencia hacia la muerte de la identidad, la consciencia y el pensamiento.
REA – Aunque solo estudié un año de filosofía, hoy voy a sacar todo el arsenal… ¿Es la banda un refugio, una purga o simplemente la crónica sonora de un final inevitable? F.: Quizá es una mezcla de esto que escribes, y también de muchos otros aspectos. Nuestro arte es el intento de expresión de parte de nosotros mismos. En este caso concreto un relato con muchos matices que se pueden considerar negativos o tabú según los estándares de nuestra sociedad occidental. Personalmente, y siempre entre otras cosas, me sirve como canalización de la rabia que siento contra el hecho de pensar y sentir que estoy vivo.
REA – Contáis en vuestras filas con músicos curtidos en proyectos de peso como fueron Primigenium, o actualmente en Aversio Humanitatis. ¿De qué manera sirve ese bagaje para dotar a Velo Misere de esa sobriedad y seriedad que os aleja de las modas pasajeras del género? H.: En realidad es algo más relacionado con la actitud de los miembros y el dejar claro de inicio hacia dónde se enfocaría la banda (siempre con cierto margen de evolución), dado que han habido, hay y habrán otros proyectos paralelos donde explorar otras sonoridades. Aunque sí es cierto que la experiencia en bandas previas o paralelas siempre ayudan comparado con arrancar con miembros desde cero.
REA – Me tiene enganchado la solidez del término Mourners en vuestra propuesta. En una escena que a menudo busca la confrontación o la épica, ¿por qué elegir la figura del que guarda luto como eje central de vuestro concepto? S.: En el libreto de nuestra primera demo Compendio de trágicos presagios se puede encontrar la fotografía de una escultura que muestra a La Muerte señalando el camino a una persona que a su vez está rodeada por dos dolientes que le acompañan entre sollozos. Si no me falla la memoria, la idea de referirnos a nosotros mismos como Mourners se le ocurrió a nuestro primer bajista A. a partir de esa fotografía. Creo que transmite perfectamente la personalidad dramática y mortuoria de Velo Misere.
REA – Reconozco que no me paré seriamente en vosotros hasta aquel Retrospectiva de la fatalidad (2019) que recopilaba vuestra primera demo Compendio de trágicos presagios -2017 y vuestro primer EP Genealogía del eterno desasosiego – 2018. Desde entonces, hay varios momentos o circunstancias que me obligan a recurrir a escuchar temas como «Anunciación» casi de manera terapéutica. Primero, ¿Cómo recordáis esos primeros pasos de Velo? Y ya que estamos, habladme de la canción en cuestión y sobre la muerte como única verdad absoluta. F.: Con respecto a Anunciación, es el inicio de un viaje genealógico ya queabre el EP que has mencionado. Y la lírica es sencilla, aunque se pretendeque sea potente: arranca con una máxima propia de cementerio y lo quesupone de respeto, a priori, la muerte. Aprovechamos después para hacer unguiño a Lacan y su teoría de los tres órdenes. ¿Acaso las muertes son cosa sencilla?
REA – En «Abdicación» cargábais contra el monstruo de la vanidad y la arrogancia. ¿Es Velo Misere un ejercicio de humildad frente al abismo, una forma de reconocer que el ser humano no es más que una especie deshecha y destrozada por dentro? F.: Perfectamente podría decirse así. Después de haberse Anunciado su existencia en la consciencia, ¿dónde queda el orgullo de la vida? ¿no está ya presente la muerte siempre en uno mismo, de una u otra forma? Intenta expresar discusiones del tipo “el pensamiento es una manzana envenenada” o la aceptación emocional de la desaparición de la “individualidad propia e íntima” en un sentido ontológico, que no deja de vincularse a obsesiones, desequilibrios, etc. Todo lo que rodea a la muerte nos interesa, expresado de la forma que sea, positiva, negativa o en grises, individual y social,…
REA – Hablando hace poco con N de Selbst, nos comentaba que veía la autodestrucción como una meta. Sin embargo, en vuestras letras parece que habláis más de una rendición ante lo inevitable. ¿Hay liberación en el acto de rendirse, de dejar de luchar contra el vacío? F.: Creo que no se trata tanto de una rendición sino como de una asunción.Una lucha constante ante la Incógnita; si ya intentar entender “la vida” nos resulta complejo, si no imposible, pero aquí estamos… ¿Acaso no es una especie de creencia y adoración a la Diosa-Muerte, que se transforma en locura necesariamente? En ello estamos, ¡haha! Tomar partido negando, aceptando o transformándola, o dejarse llevar por Ella en su totalidad, cuando no está y cuando está… ¡Haha!
REA – ¿Es la música vuestra forma de lidiar con esa frustración existencial o es simplemente la banda sonora? F.: No es la única forma en nosotros, y sin duda tiene de ambas. Como se dijo antes, un intento de expresión con un intento de arte.
REA – Vuestras letras destilan un pesimismo realista muy crudo. ¿Qué autores o corrientes filosóficas han dejado una huella más profunda en la lírica de la banda? F.: Es difícil contestar de forma cerrada, ya que la muerte no entiende de nuestras abstracciones mentales y se puede manifestar desde cualquier lugar y en cualquier momento y por lo tanto querer expresar desde ahí. Nos gusta además generar entre nosotros debates y críticas, también desde otras disciplinas que no sea la puramente filosófica: biología y psicología, historia y antropología, sociología,… Lo que no se puede negar es que bebemos un 90% de nuestra tradición cultural Occidental.
REA – Monomanía del Inexorable Vacío (2021) fue vuestro primer larga duración y para muchos, un discazo de nihilismo sonoro. Mirando atrás, ¿sentís que ese disco capturó perfectamente lo que buscabais? H.: Sí, era lo que buscábamos en ese momento, tanto a nivel compositivo como de la atmósfera que se consiguió en la producción. Obviamente con el paso de los años siempre piensas en qué se podría haber mejorado, como por ejemplo haber rehecho algunos riffs (o arreglos) o intentar que sonara todo más cohesionado (al ser composiciones de tres personas distintas). Aunque por lo general cuanto más vueltas le das a algo más llegas a perder la esencia original.
REA – Hablemos de vuestro último trabajo, el split Silencio y Demencia (2025) junto a Unbegotten. En las notas del disco decís: «Todo lo que tienes que hacer es sumergirte» ¿Hacia dónde se sumerge Velo Misere en este trabajo? H.: Sobre todo perseguíamos un nivel extra de atmósfera, con algunos riffs más cíclicos y melodías desdobladas, que creo que sobre todo lo conseguimos con «En el Yermo» y «En las Cenizas». Pero también combinado con partes más dinámicas y de mayor velocidad. Los contrastes que también sugiere el título del split. Además, intentamos aunar en la medida de lo posible a nivel de grabación y producción el sonido de ambas bandas (todo fue grabado en The Empty Hall). Lo consideramos un puente tanto a nivel de producción como de composición entre el anterior disco y el que será el próximo.
REA – La crítica profesional ha recibido este split con frases como «un colapso total de la razón» o «el sonido de una civilización rindiéndose«.¿Os sentís identificados con esas descripciones o vuestra intención al componer temas como «En el yermo» iba por un camino más introspectivo? H.: No había visto esas críticas, pero quizá tanto la parte final de «En el yermo» como el tema «En las cenizas» tengan ese aura más introspectiva y melancólica que pudieran encajar con esa sensación de ‘rendición’.
S.: En Velo Misere se unen distintas visiones sobre lo que es la vida y la muerte, como es lógico al ser una banda de cuatro miembros. Algunos componemos la música, otros componen las letras… así que no hay una intencionalidad monolítica en cada uno de nuestros trabajos.
REA – En este último split, el sonido parece aún más denso y asfixiante que en trabajos anteriores. ¿Cómo fue el proceso de grabación en para lograr esa atmósfera de suciedad cristalina que os caracteriza? H.: A nivel de grabación no distó mucho de otros trabajos, aunque es cierto que experimentamos algo más a nivel de amplificadores de guitarra/ecualizaciones. Pero las grabaciones como tal suelen ser bastante ‘limpias’, esa ‘suciedad’ viene más de la magia de S. en la mezcla.
S.: Cada trabajo tiene su personalidad y nuestra idea sobre cómo debería sonar. En este caso creo que hicimos composiciones más cíclicas e hipnóticas, y por otra parte buscamos un sonido más contundente y directo, sin tantas capas de reverberación y distorsión. Creo que en este caso que la densidad y la atmósfera vienen más genuinamente de la música que de la producción.
REA – En nuestra crónica de vuestro concierto en La Trinchera, destacamos que vuestro sonido fue más allá de lo musical, como una presencia física. ¿Cómo gestionáis la intensidad emocional de vuestros temas para que no os devoren a vosotros mismos sobre el escenario? H.: Gracias, ese es nuestro objetivo, que no sea solo música lo que se transmita. Sobre la intensidad del directo es algo que más o menos llevamos ya digerido de los ensayos en el local, donde todo fluye más y a un nivel más inmersivo por no tener otros factores externos. En directo cuesta algo más al tener que estar algo más pendientes de otros temas, pero siempre intentamos que esa intensidad fluya a los asistentes.
S.: Suelo disfrutar más de mi música en casa (yo sí escucho mis propios discos) o en los ensayos. Durante los conciertos suelo estar un poco estresado y atento de que todo salga bien, lo cual no me permite relajarme demasiado o dejarme llevar por la emocionalidad de la música, aunque lo intento.
REA – El 15 de mayo compartís tablas con Black Cilice y Consummatio en un cartel de una pureza y un hermetismo notable. ¿Existe una conexión especial o una especie de hermandad de la sombra con la escena de Black Metal portuguesa, o ha sido casual el encuentro? H.: Desde los comienzos de la banda hemos tenido una profunda conexión con la escena portuguesa, tanto por la esencia compartida entre la banda y las de dicha escena, como por nuestra admiración a la misma. De hecho nuestro debut en directo fue con In Thy Flesh en la 1ª edición de la Feria del Disco (2017), y en conciertos posteriores en cuya organización participamos, contamos con otras bandas como Irae (2018) o Morte Incandescente (2022), a quienes también acompañamos en un mini-tour por Oporto y Lisboa. En este caso con Consummatio también estamos conectados a nivel del sello que editó nuestros dos últimos trabajos, Altare, con lo que a la hora de contactar con una banda local para este directo fue lo más natural por su parte.
REA – Barracudas es una sala donde la distancia entre banda y público es mínima. ¿Cómo influye ese ambiente claustrofóbico en la ejecución de un repertorio que ya de por sí busca la opresión del oyente? H.: En general solemos tocar en salas pequeñas (en Barracudas ya tocamos hace un año y medio), más llenas o menos. Pero tampoco es algo que cambie nada a nivel de nuestra ejecución, ni que debiera afectar a la percepción del asistente si está inmerso en escuchar la banda.
REA – ¿Qué puede esperar el espectador que acuda? ¿Habrá adelantos de material nuevo? H.: Como siempre una sucesión de riffs rápidos más violentos con otros más lentos, repetitivos e introspectivos, todo hilado bajo una atmósfera opresiva y desoladora. No es música para fiesta y pogo. En efecto aparte de los temas del split y algunos previos, hay un par de temas aún no editados que esperamos incluir en un próximo disco.
REA – A pesar de querer conducir la entrevista sobre el terreno filosófico, en REA siempre nos gusta bajar al barro y hacer algunas cuestiones más mundanas con la intención de conocer mejor a los músicos y bandas. ¿Cuál fue el primer disco de Metal Extremo que escuchasteis y os hizo sentir que habíais cruzado un umbral sin retorno? H.: Obviamente es algo que depende de cada cual y su contexto. En mi caso a nivel extremo no diría que fuera un disco concreto sino varios que escuché allá por el 89, como el To Mega Therion de Celtic Frost, discografía hasta la fecha de Kreator o Slayer, y algunas de las primeras bandas de death metal. Aunque el descubrimiento del black algún tiempo después fue lo que acabó de arrastrarme del todo.
REA – ¿Qué opináis a groso modo sobre la situación actual de la industria en cuanto a salas, discográficas, estudios y bandas? G.: Pienso que en la actualidad hay una especie de revival a todos los niveles … hay una buena cantidad de sellos a nivel estatal (como ejemplo los dos sellos organizadores de la reciente feria de discos de metal extremo en Madrid) e internacional y este aspecto está muy bien cubierto. Yo personalmente acudo a un montón de conciertos en vivo, y la oferta es amplísima si vives en un gran ciudad como Madrid . En cuanto a salas aunque la cosa ha mejorado bastante los últimos años siempre echamos de menos algo mejor para los conciertos underground, sobre todo a nivel acústico y de espacio, como la oferta que había hace años. Sí que en cuanto a bandas echamos de menos a nivel local y nacional que podría haber más iniciativa en nuestro lado negro y en el Death en su lado más crudo y en el Doom que es casi inexistente.
REA – ¿Cuál es el concierto más intenso o desolador que habéis vivido como público? H.: Ha habido bastantes, y es algo que depende tanto de las bandas como de tu situación personal y cuánto te sumerjas como oyente. De primeras me viene un directo en Bruselas hará unos 15 años al que asistí sin compañía, con Mare, Urfaust y Ascension entre otros, menuda atmósfera crearon. S.: En los últimos años, Concrete Winds, Black Curse y Clandestine Blaze.
REA – ¿Es el Black Metal una forma de vida, una herramienta estética o un refugio contra la cordura? H.: Yo de primeras no lo catalogaría dentro del ‘metal’ en cuanto al estilo de vida del metalero, aunque a nivel sonoro pueda haber elementos comunes, a nivel de lo que se pretende transmitir y de actitud es totalmente antagónico e incluso tiene más nexo con otros estilos musicales. Tanto a nivel de oyente como de compositor es algo liberador, una canalización de sensaciones y sentimientos, y una especie de medicina del alma. Obviamente teniendo en cuenta eso la estética es lo de menos.
S.: Hace unas semanas respondí a esta misma pregunta, así que me voy a repetir: para mí, el Black Metal es una corriente cultural que gira en torno a un estilo de música, en la que orbitan personas que comparten una cierta cosmovisión y un sistema de valores similares a los míos. Pero desdeluego no considero que toda mi filosofía de vida pueda encajar dentro deeste movimiento, es simplemente una caja demasiado pequeña para ello.
REA – Aprovecho siempre que hay algún maestro sónico en las filas para preguntar alguna cuestión técnica. ¿Qué importancia le dais al error y a la imperfección en vuestras grabaciones? ¿Buscáis ese «toque humano» frente ala perfección digital? Por otra parte, desmontádme el mito de la masterización por favor. ¿De verdad merece la pena un gran desembolso en esto? G: Aunque no lo parezca por el estilo crudo que hacemos somos bastante perfeccionistas , serán por los años, en mi caso llevo tocando mi instrumento lo más próximo a un nivel profesional. Cuando oigo errores muy claros de antiguas grabaciones e imperfecciones me chirrían bastante a nivel personal . La masterización creo también que es muy importante,teniendo en cuenta que hay que buscar ese sonido que creemos conveniente para la futura edición en formato físico, ya sea vinilo, cd o cinta . Como amamos este tipo de formatos y no como quieren llevarnos a su terreno las grandes plataformas digitales, pensamos que siempre es una buena inversión la realización de un buen Master.
S.: Todo depende de la intención de la banda o de los músicos. El asunto no está en grabar en digital o analógico, o en tener un sonido moderno y limpio o raw, está en tener una producción acorde al estilo que estás tocando y a lo que quieres transmitir. Ciertas bandas o trabajos requieren hacer un enfasis en la producción para poder comunicar correctamente la intención de los músicos, en otros trabajos la producción es algo secundario. Hay muchísimos discos que suenan raw o old-school que tienen mucha producción detrás para que suenen de una manera muy concreta, como lo pueden ser los trabajos de Velo Misere. Nunca hemos grabado de cualquier manera y dejado las cosas al azar. Si merece o no merece la pena ir a un estudio dependerá del dinero que tengas, de lo importante que sea para tí el sonido de tu trabajo y de los conocimientos o medios que tengas para hacerlo tú mismo. La imperfección humana es buena y necesaria, pero para que sea musical y agradable debes ser un músico medianamente competente. Si no sabes tocar, esas imperfecciones no van a sonar bien. Son dos cosas muy diferentes. Tal como dijo G., en nuestro caso somos perfeccionistas e intentamos grabar todo lo mejor posible.
REA – Si vuestra música tuviera que ser la banda sonora de un libro o una película, ¿cuál elegiríais para que acompañara ese monólogo interior? F.: Nietzsche
H.: “Informe sobre ciegos” de Ernesto Sábato
S.: El míto de Sísifo de Camus
REA – Un último mensaje para los que estarán el 15 de mayo en Barracudas y para los lectores de REA. H.: Gracias por el apoyo y buen viaje. S.: Gracias por esta entrevista tan detallada y bien documentada, un saludo.
Rock Entre Amigos 