Buenos días metalerxs!!! El mes de junio ha sido sin duda un gran mes. Mes sin sobrecargas y repleto de nuevo material. Hemos gozado de nuevos adelantos y singles de ULVEDHARR 🇮🇹 MOORAH 🇨🇿, LITOST 🇪🇸, HEXBANE 🇬🇷, GOUGE 🇳🇴o THE BLEEDING 🇬🇧 ; debutazos increíbles de INSCRIBED 🇺🇸NEDGRAVD 🇳🇴o FORSMÁN 🇮🇸; y nuevos largos de consagrados o al menos conocidos por aquí como NUNSLAUGHTER 🇺🇸, HORN 🇩🇪, THE ART OF BUTCHERY 🇪🇸, MORK 🇳🇴 , DEFILED 🇯🇵, XENOSIS 🇺🇸, VAFURLOGI 🇮🇸, NARGAROTH 🇩🇪 o el directo de MORDOR RUIDO 🇪🇸. Recomendamos especialmente:
Singles/Adelantos
ERADICATOR 🇩🇪 Autoeditaba el sencillo «The Ruins of Rome». Formados en 2004 en Lennestadt por los hermanos Stöber, los alemanes han sabido distanciarse de la tendencia del pizza thrash fiestero para consolidar una propuesta seria, técnica y devastadora. Tras grandes largos como Influence Denied (2021) y The Paradox (2024), Eradicator ha alcanzado una madurez compositiva envidiable y ya fiable al mantener una producción orgánica y analógica, huyendo del sonido procesado y artificial que asola a muchas producciones extremas contemporáneas. En un panorama actual donde el Thrash Metal ha vivido una segunda juventud gracias al empuje de formaciones americanas como Havok, Warbringer, Power Trip o Enforced, y a la solidez de gigantes europeos como Angelus Apatrida o sus compatriotas Dust Bolt, Eradicator se posiciona justo en el centro del tablero. Su fórmula bebe por igual de la precisión melódica de la Bay Area y de la crudeza descarnada del Thrash teutón tradicional, un equilibrio que han perfeccionado a lo largo de dos décadas de carrera ininterrumpida. Esa experiencia acumulada estalla ahora con «Ruins of Rome». Desde el primer segundo, con un riff afilado y clásico que da paso a una base rítmica demoledora y comandada por un tupa-tupa frenético que exige abrir el pit inmediatamente. Sin embargo, el gran acierto de Eradicator siempre ha sido la gestión de las dinámicas, y aquí lo demuestran frenando estratégicamente el tempo en los puentes para dejar respirar a la sección rítmica antes de embestir con un estribillazo. A nivel vocal, Seeb Stöber suena más agresivo y versátil que nunca, escupiendo líneas líricas que trazan un paralelismo perfecto entre la caída del decadente Imperio Romano y el actual colapso sociopolítico. «Ruins of Rome» es un cañonazo directo y un buen presagio de lo que se viene de los teutones como confirmación de que Eradicator sigue en estado de gracia y listo para reclamar su trono en la primera línea del Thrash Metal mundial.
CIPHER SYSTEM 🇸🇪 . “Endveiler” es el single adelanto que abrirá el nuevo ep de CIPHER SYSTEM. Un ep que constará de seis canciones y que verá la luz a finales de julio. Para quienes no conozcan a esta banda, deciros que se mueven en terrenos del Melodic Death más moderno e innovador, donde el sonido limpio y contundente y las composiciones altamente atrayentes y muy digeribles forman la propuesta que ofrecen. Esta nueva canción llega tras años en el anonimato por parte de la banda sueca. Desde 2011, donde la banda editó Communicate the storms, poco o nada más se supo de ellos. Cierto es que este último disco tuvo ciertos detractores que no vieron en él algo agradable o interesante, elmiminando la progresión a su magnífico Central tunel 8, trabajo que les mostró la puerta de entrada al salón de baile de bandas más relevantes dentro del estilo que practican. Una carrera ciertamente inestable, donde no se ha podido ver una linealidad real en su trabajo, mermándoles a la hora de conseguir un cierto interés o reconocimiento externo mayor. Personalmente, tengo ganas de escuchar este nuevo material de los suecos, y me gustaría encontrar algo aprovechable. Creo que madera sí conservan para crear algo sólido. Y también creo que podrían haber sido algo más de lo que son a día de hoy. Quién sabe si ahora podrían llegar a ser una referencia en su estilo. ¿Es tarde? Saldremos de dudas en poco. Recomendación de F.
Debutazo
IN VESPRO 🇮🇹 Partiendo de la base de estar amparados bajo el paraguas de Meuse Music Records, que donde huelen calidad hincan el diente sin miramiento, de origen romano, siendo Italia una de más mecas actuales del Doom Goticoso mundial, poco o nada puede salir más si te enfrentas al debut de In Vespro a ojos cerrados, como este servidor. Espectacular demostración del ABC del género, impecablemente ejecutado por el cuarteto, cuyos componentes están metidos en mil y un fregados, algo que se nota, y que desde ya deseamos que puedan presentar y dar continuidad a Where Silence Used to Sleep como se merece. A un paso del orgasmo infinito y de Disco del Año, tal vez alguna voz limpia o colaboración femenina hubiese dotado de algo de más variedad al conjunto de temas, pero está es una apreciación muy personal y que está variando tras cada nueva escucha del álbum. Italia es la nueva mina de la melancolía oscura, y In Vespro es una nueva muestra de ello. #MAMMAMIAQUEHUMEDAYDELICADADELICIA, JODER. Recomendación de Carlos Citoler.
REAfirmándose
GREEN DESERT WATER 🇪🇸Desde Asturias emerge con nuevo álbum el power trio Green Desert Water. Formados en 2012 en el underground ovetense, Kike Sanchis, Juan Arias y Dani Barcena emprenden un viaje del acid blues al Stoner Rock y mucha psicodelia de los 70 en un nuevo regreso y tercer trabajo llamado Eerie Medows a través de la mítica Samall Stone Recs. Un viaje a través de la niebla espesa del norte, de los bosques antiguos y el misticismo. Una dualidad entre lo pesado y lo etereo con 8 temas que cabalgan entre el Stoner Rock clásico y porque no decirlo el groove cálido. DEJAOS GUIAR POR ESTE TRIO Y SU VIAJE LLENO DE FUZZ CON ESPECTACULAR PRODUCCIÓN. Recomendación de Bea Bathory.
ANGELLORE 🇫🇷 Mira que le tenía ganas a los gabachos, ganas de desquitarme de estas primeras e insufribles calores estivales y ponerles a caer de un burro, porque si, por resquemor y odio al mundo en general, aún cuando su cuarto largo, Nocturnes, venía precedido de excelsos halagos,… y no era para menos,… Joyita gestada durante más de una década por el quinteto galo, que te sumerge en la húmeda y mohosa sensación de recorrer las catacumbas de su personal castillo neogótico, ese que construyen nota a nota a través de los cinco delicados pétalos de rosa que componen este trabajo. Muy agusto me la envaino, me trago mis prejuicios y frustraciones y corro a refugiarme en la eterna guarida que Angellore ha cincelado durante estos más de diez años para nuestro regocijo y el de nuestros oídos,…#DISPUESTOACOCINARCONMANTEQUILLASIELLOSMELOPIDEN. Recomendación de Carlos Citoler.
ROTTEN TOMB 🇨🇱 Lanzaba su tercer largo Vestiges of Tortured Souls a través de Nuclear Winter Recs. Venir de la escena extrema sudamericana y no ser engullido en Europa por las tendencias modernas es difícil, pero estos cuatro espectros de Iquique lo han logrado. Tras dejar su marca con Visions of a Dismal Fate (2022) y el pesadísimo The Relief of Death (2024), este año han dado el salto definitivo apoyados por el titánico sello underground griego Nuclear Winter Records. Han refinado su mezcla de Death Metal norteamericano de los 90 (pura escuela Incantation/Immolation) con un terror mortuorio que hiela la sangre. Vestiges of Tortured Souls es, por encima de todo, un asalto asfixiante sobre nuestra relación con la muerte. Lo que hace que este disco no sea «otro álbum de Death Metal retro más» es el enorme trabajo de atmósfera. La producción, cruda pero gigantesca (la mezcla de bajo y batería es letal), abraza los riffs afilados haciéndolos sonar cohesivos y, curiosamente, muy evocadores. Las guitarras solistas lideradas por C. y Deathbringer han dejado de ser simples ráfagas de ruido para tejer pasajes de pura melancolía fúnebre y terror. «Waiting, Dying» es uno de los picos creativos. A diferencia de otros momentos donde el lodo Doom toma el control, en «Waiting, Dying» la banda pisa el acelerador sin misericordia. Pero no es una velocidad descontrolada sino un asalto monolítico, rítmicamente aplastante, donde el doble bombo de A. Prophaner actúa como una locomotora directa al abismo. Todo el cuarteto se mueve como un ente único. Es en este tema donde mejor se respira el concepto lírico del disco: la futilidad humana y el miedo terrenal. La instrumentación te rodea de una niebla densa y hostil, dejando curiosamente un espacio para respirar a las líneas vocales. Los guturales cavernosos de Deathbringer no se pisan con los riffs, sino que actúan como rezos de un culto milenario dictando sentencia sobre tus altavoces. Un disco soberbio que no te da tregua. Es lúgubre, despiadado y genuino. Un manifiesto de que el Metal Extremo en Sudamérica sigue teniendo un pulso oscuro e imbatible. Pura podredumbre exquisita para los oídos.
WALG 🇳🇱 –VI – Autoproducido. Prolífica máquina la del dúo holandés Robert Koning y Yorick Keijzer. Excelentes músicos y nuevo álbum llamado VI con aires medievales y folclóricos de su tierra junto a la armonía del black metal melódico que nos tienen acostumbrados.Un álbum cargado de mandolinas, órganos eclesiásticos, arpas y sintetizadores. Temas majestuosos regresando en momentos a sus anteriores álbumes “III” y “IV”. Letras que ensalzan la estúpida humana y folclore oscuro “1597” narrando historias locales y tragedias de los Países Bajos. La guerra de los 80 años de Groninga. Hambruna y desesperación junto a campesinos atrapados por los españoles. Sintietizadores y orquestación “De Eenlonkster”, “Het Klooster Van Ter Apel» sobre el monasterio de Ter Apel. El único monasterio que queda en pie en todos los Paises Bajos en un tema solemne y pesado. Escuchad este álbum en solitario y a oscuras. Parte de la historia queda reflejada en estos 34 mintuos llenos de oscuridad y lamentaciones. Recomendación de Bea Bathory.
REApareciendo
HEADHUNTER D.C. 🇧🇷 Lanzaba su sexto largo, Rise of the Damned… a través de Mutilation Prods. Para entender el peso real de este disco, no basta con quedarse en los clásicos indiscutibles de Sepultura o Vulcano. Hay que meter los pies en el barro de la segunda división sudamericana. En el Brasil de finales de los 80, el metal extremo no era un ejercicio de técnica sino pura supervivencia y rechazo a una sociedad asfixiante. De ese caldo de cultivo salieron bestias forjadas en la mítica Cogumelo Records como Holocausto o Mutilator, la brutalidad proto-black de Sarcófago, el ocultismo denso de Mystifier y, más tarde, la hipervelocidad de Krisiun. Y justo en el ojo de ese huracán, inamovibles durante casi 40 años, siempre han estado Headhunter D.C., negándose a ser otra cosa que no sea puro y sucio Death Metal tradicional. En un panorama contemporáneo obsesionado con la pulcritud de laboratorio, las baterías disparadas y los algoritmos, el regreso discográfico de los de Salvador de Bahía tras catorce años de sequía en formato larga duración, se sienten con este Rise of the Damned… como cuando encuentras ese cassette que pensabas que habías perdido. Es el disco definitivo de un equipo de barrio que, a base de orgullo, sigue repartiendo leña en campos de tierra.
Desde el arranque con la declaración de intenciones «…40 Years’ Deathmarch», autohomenaje con el que queda clarísimo que aquí se milita en la vieja escuela. El disco es crudo, sudoroso y denso. Sérgio «Baloff» Borges se mantiene incombustible como maestro de ceremonias, escupiendo su bilis anticlerical con esa voz cavernícola y rasgada. A las seis cuerdas, Danilo Coimbra entiende a la perfección el lenguaje de la banda y huye del tecnicismo vacío para tejer muros de sonido abrasadores en cortes letales como «Burn the Book of Lies» o el tremendo «One Thousand Apocalypses». Son temas que desprecian la épica moderna para arrastrarte al barro de la violencia terrenal sudamericana. El cierre del álbum, con los más de seis minutos de la monumental «In Death Metal We Trust», funciona como el broche perfecto. Es el testamento vital innegociable de una banda que ha convertido la disidencia sonora en su modo de vida. Rise of the Damned… es áspero, honesto e implacable y la demostración empírica de que no hace falta vender el alma a la producción de plástico para seguir siendo letal. A veces, basta con no olvidar de dónde vienes. #INDEATHMETALWETRUST
Feliz día!!
Rock Entre Amigos 