Por Scheitan – Introducción de Sammael F.H.
Ecos de guerra llenos de dolor, rabia e ira, castillos de niebla levantados en la oscuridad, criaturas de otra era despertando de un eterno letargo con una insaciable sed de sangre, y otras tantas visiones que harían estremecer a cualquier advenedizo No Iniciado. Estas son tan solo algunas de las imágenes que evoca el arte y buen hacer de Term0gaunt, toda una eminencia dentro del Underground nacional que, en tan solo un par de años y dada la juventud de sus integrantes, destaca a raíz de su emergente y arrolladora carrera como uno de los estandartes del Black Metal peninsular actual. Con motivo de la presentación de la IIIª edición del Southern Hordes Festival, que se celebrará este Viernes 12 de Junio en la Sala Silikona de la mano de Quintessence Metal Club. Term0gaunt ha accedido a concedernos parte de su tiempo para respondernos algunas preguntas pertinentes, compartiendo con esta humilde morada un repaso rapido a tan meteórica carrera, y alguna Revelación Arcana entre lineas...
REA – Saludos! Volvemos a sentaros en nuestra mesa dos años después de aquella primera toma de contacto cuando os disponíais a debutar en la arena de La Agogé (crónica aquí). En aquel entonces nos hablabais de «experimentar» y tantear vuestros propios límites. Hoy, con un larga duración como Silvermoon’s Cult, que coronó alguno de nuestros tops anuales y un nuevo single bajo el brazo, la realidad es muy distinta. ¿En qué momento exacto sentisteis en el núcleo de la banda que Termogaunt dejaba de ser un proyecto de juventud para convertirse en una de las maquinarias más serias, maduras y vigiladas del Black Metal estatal?
TERMOGAUNT: Saludos! Es un placer estar aquí de nuevo, tras dos años de aquel concierto en la Agogé. Precisamente este evento que mencionas, se ha convertido a posterior en un hito relevante para la banda, ya que en ese bolo, compartimos cartel con «Kaos», donde tuvimos nuestra primera toma de contacto con su guitarrista y cantante de aquel momento, Abhorash, que tiempo después se uniría a nuestras filas. Con esto dicho, después de nuestro debut y varios conciertos en ese 2024, y tras la incorporación de Azazel al bajo, comprobamos nuestra capacidad de dar mucho más que un simple EP. Queríamos escapar de esa dinámica tomada por muchas bandas locales, que ofrecen muchos conciertos pero escaso material. Teníamos ideas que creíamos potentes, suficiente brazo económico fruto de nuestros bolos y unas ganas imparables de crear una obra digna de nuestro esfuerzo en aquella época. Ahí nos dimos cuenta de que Termogaunt duraría mucho más de lo que pensábamos con 16 años.
REA- Como decía, vuestro álbum debut fue alabado por lograr un equilibrio entre la hostilidad primitiva del género y una ejecución técnica refinada, impropia de vuestra edad. Mirando hoy ese trabajo con perspectiva, ¿qué os enseñó Silvermoon’s Cult sobre vuestras propias capacidades y qué errores tenéis claro que no quereis volver a cometer en el estudio?
T: Grabar Silvermoon’s Cult fue un trabajo laborioso. Era nuestra primera vez en el estudio, y a medias de grabar, expulsamos a Reaper de la banda. Esto obligó a Mortarion a hacerse cargo de todas las guitarras y solos del disco, además de las voces y los teclados. Analizándolo desde una perspectiva más amplia, aquí Mortarion llegó a la conclusión de la necesidad de la claqueta para grabar los temas. Esto se debe a la gran mejora técnica que supone y las facilidades que otorga grabar de esta manera, dando como resultado un sonido mucho más compacto y definido. Sin embargo, Silvermoon’s Cult finalmente vió la luz, y esos fallos causa de grabar sin claqueta, y las atmósferas creadas por los teclados, otorgaron a nuestro debut un toque primitivo y denso. También cabe recalcar, que a partir de ese punto decidimos ser más autosuficientes a la hora de grabar y producir nuestra música. Metiéndonos mucho más de lleno en ese mundo, para comprender mejor todos sus conceptos y así conseguir exactamente el sonido que buscamos.
REA: Acabáis de lanzar el single «Execrado por la Necromancia». ¿Por qué elegir precisamente este corte como la punta de lanza de vuestra nueva era? ¿Qué elementos identitarios consideráis que encapsula este tema para haber sido el elegido para presentar vuestra evolución al mundo?
T: Este tema es sin duda el más rápido y el más agresivo del nuevo EP, y de todo nuestro material pasado y probablemente del próximo LP. Es un tema en el que quisimos plasmar una agresividad y hostilidad absoluta, abusando del blastbeat y la velocidad. También es perfecto para presentar a nivel lírico la idea central que abordamos con este trabajo: El vampirismo y el ocultismo, con una visión oscura impropia de la cultura popular, con letras más elaboradas. Además el trabajo cuenta con unos teclados que le otorgan la atmósfera opresiva y siniestra que buscamos transmitir.
REA: En este corto pero intensísimo trayecto os habéis pateado escenarios de envergadura como el Black Templar y habéis compartido carteles con tótems como Diocletian, Nebiros o Cryfemal. ¿Cuánto de esa energía opresiva y destructiva de los veteranos de la escena ha calado en vuestra forma actual de entender y componer el Black Metal?
T:Para nosotros siempre es un honor compartir escenario con bandas consagradas y con mucha más experiencia que nosotros y efectivamente hemos aprendido mucho de esas experiencias. Son las bandas que tienen un sonido tan único, y tan bueno en directo, las que nos han hecho reflexionar sobre nuestros futuros pasos. Fue ver a la banda sueca MEPHORASH un punto clave para ponernos manos a la obra con esa idea que nos rondaba desde la grabación del Silvermoon’s Cult: Tocar con claqueta, tanto en estudio, como en directo.
REA: Entremos de lleno en el barro técnico, Mortarion. Nos has revelado un detalle que para los puristas del género es casi un cisma filosófico, «Execrado por la Necromancia» es el primer trabajo de Termogaunt grabado con claqueta. El Black Metal de la vieja escuela siempre ha renegado del metrónomo buscando el error orgánico y el caos humano. ¿Por qué dar este paso ahora? ¿Ha sido difícil domesticar la banda bajo la claqueta? Cuéntanos algún detalle de esa grabación.
T:Realmente hemos empezado a grabar con claqueta ahora porque ha sido cuando hemos podido, al igual que la gran mayoría de las bandas de antaño que grababan sin ella lo hacían porque no era posible. No pensamos que una mejor grabación o producción pueda perjudicar a la música. Al contrario, son herramientas para poder expresar esa música de una mejor manera. El uso de la claqueta en la grabación de este EP nos ha permitido conseguir un sonido muchísimo más compacto y contundente, y a pesar de inicialmente requerir bastante esfuerzo y trabajo para conseguir tocar perfectamente pegados al metrónomo, esto nos ha ayudado a conseguir un sonido mucho mejor, incluso después de apagar la claqueta.
REA: Este lanzamiento sirve también como bautismo de fuego para Abhorash. ¿Cómo ha redefinido su entrada la arquitectura rítmica de la banda en el local de ensayo? Ha cambiado algo en el método de composición de la banda?
T: La entrada de Abhorash, como bien dices, ha redefinido la arquitectura de la banda y sin duda, ha tenido muchísimo más impacto de lo que esperábamos en un inicio. Tener otra persona en la banda aportando composiciones, conocimiento técnico, ideas en las letras y una visión más crítica. Debido a que él no formaba parte de la banda en su etapa anterior, hemos podido analizar a TERMOGAUNT desde un punto de vista externo, siendo así conscientes de nuestros fallos y aciertos.
REA: El gran titular de este próximo EP es que será el primer trabajo de Termogaunt cantado íntegramente en castellano. Ya hicisteis un experimento soberbio con «El Vampiro de Borox», pero abandonar el inglés por completo es una apuesta valiente. ¿Habéis descubierto que la crudeza del castellano os permite conectar de una forma más visceral y sangrante con vuestras propias letras, o el inglés os daba una cómoda distancia dramática?
T: Le has dado en el clavo. El castellano es nuestra lengua materna y como tal, transmitir lo que buscamos a través de este idioma es una tarea más sencilla y es un ejercicio en el que conectamos más con nuestra música. El inglés te otorga cierta comodidad, pero pocas cosas pueden superar una canción en tu propio idioma, sobre todo si está bien empleado. Muchas bandas de otros países siempre han alternado el inglés y sus lenguas maternas con buenos resultados, como ejemplo encontramos a Satyricon, Burzum o Nokturnal Mortum. Ahora queremos experimentar con el castellano, y este nuevo EP y nuestro próximo LP serán completamente en castellano. Sin embargo, no descartamos utilizar el inglés de nuevo.
REA: El título del single, «Execrado por la Necromancia», nos introduce en el tabú medieval y antiguo de la profanación de los muertos y la manipulación de la carne. Sabiendo que a Mortarion le apasionan la historia y la antropología, ¿qué mitos, rituales o crónicas históricas reales han servido de combustible para dar forma a la lírica de esta canción y del nuevo EP?
T: Principalmente, el vampirismo ritual real, no hablamos de la clásica historia de vampiros que ha servido de leña para tanto contenido en la cultura popular, hablamos de esoterismo y ocultismo reales, sin adentrarnos en casos concretos, pero plasmando esos conceptos en nuestra lírica.
REA: En vuestros inicios citabais el Romanticismo oscuro como pilar conceptual (el pesimismo, la muerte, la melancolía). Al abrazar el castellano, ¿habéis mirado de reojo a la tradición de la España Negra literaria y al folclore de terror patrio o vuestras miras siguen puestas en horizontes más lejanos?
T: Si, y es evidente que tratamos de plasmar eso en nuestras letras. El Vampiro de Borox nos sirvió para demostrarnos a nosotros mismos el gran potencial que encierran este tipo de historias, provenientes del folclore de nuestro país. Aún así, también tratamos de integrar otro tipo de contenido, no solo Español, ya que el objetivo no es en sí hablar de historias castellanas, sino de tratar ciertos conceptos en los que nos interesamos.
REA: Vuestro trasfondo siempre ha estado muy ligado a la mitología mesopotámica y sumeria, dedicando odas a deidades como Enlil o Ereshkigal. ¿Cómo se tiende un puente invisible entre las arenas ardientes de la antigua Sumeria y la atmósfera húmeda, fúnebre y puramente castellana de vuestras nuevas composiciones? ¿Hay un nexo teológico común que estéis explotando?
T: En conexión a lo que mencionábamos anteriormente, nuestra intención es hablar sobre el ocultismo y la magia de cierta manera, y el origen de todo eso es la antigua Mesopotamia. Elegimos esa temática en su momento para poder darle una base sólida a todo lo que hiciéramos después, y poder evolucionar poco a poco a conceptos más complejos. El culto a la luna y el vampirismo están muy ligados entre si, y reiteramos en que esto surge en la civilización sumeria.
REA- El Black Metal actual a veces abusa de los tropos anticristianos genéricos y los clichés satánicos de manual. Termogaunt, en cambio, propone un enfoque académico, histórico y riguroso. ¿Creéis que a la escena extrema contemporánea le falta un hervor intelectual y le sobran poses preconcebidas, o la rabia ciega y primitiva sigue siendo igual de válida?
T: Nosotros sentimos que la rabia y el primitivismo son un combustible igual de válido que muchos otros a la hora de confeccionar obras de Black Metal, sin embargo, somos ciertamente críticos ante las bandas nuevas que vuelven a repetir los clichés anticristianos de antaño. Internet hoy nos brinda una buenísima oportunidad para aprender e investigar temas que de otra forma no podríamos saber de su existencia. Sentimos casi una obligación moral de ir más allá del cliché, aprovechar todo lo que tenemos y tratar de explotar de una forma más realista estás temáticas.
REA: Aprovecháis este single para estrenar un logotipo espectacular. Mantiene vuestra sagrada obsesión por la simetría, pero es mucho más limpio, heráldico y visualmente afilado. ¿Sentíais que el antiguo logo, más enmarañado, era una piel que necesitabais mudar para hacer justicia al estatus que ha alcanzado la banda?
T: Tal y como lo mencionas, no es otra cosa más que un cambio de piel. El concepto, la simetría y la intención del nuevo logo, respetan al original. Termogaunt ha evolucionado a nivel musical mucho más de lo que esperábamos en estos 2 años, y por ello, nuestro trabajo merecía un logo más cuidado, más a la altura de ese esfuerzo. Un logo más elegante y afilado representa el cambio que ha sufrido Termogaunt desde sus inicios hasta ahora.
REA: Vamos con los clásicos de la casa, esos donde os obligamos a mojaros sin rodeos. ¿Cómo diagnostica Termogaunt la salud real de la escena extrema en el estado? ¿Existe una verdadera hermandad y un circuito de apoyo mutuo entre bandas o seguimos estancados en el sálvese quien pueda, los reinos de taifas y las palmaditas hipócritas en la espalda?
T: Nosotros pensamos que si existe una hermandad real entre bandas, pero como en todo, hay división. Muchas veces por ideología, muchas otras por ser de ciudades diferentes, pero en general, sentimos buen rollo con el resto de bandas, compromiso y colaboración a la hora de organizar conciertos y en algunos casos, amistad real más allá de la música. Somos conscientes de que siguen existiendo dinámicas tóxicas como las que mencionas, pero Termogaunt intenta evitar trabajar con personas que adoptan estás aptitudes, porque ante todo, valoramos el respeto a la música, a los músicos y al tiempo que todo esto requiere.
REA: La situación de las salas y bolos en Madrid capital es de locos: hay fines de semana donde coinciden tres o cuatro eventos de metal extremo el mismo día, fragmentando al público, vaciando salas y reventando el bolsillo de la peña. ¿Estamos viviendo en una burbuja de conciertos insostenible? ¿Cómo creéis que deberían gestionar esto las bandas y los promotores?
T: Este problema que mencionas, es algo que nos ha afectado de lleno últimamente: Una saturación excesiva de conciertos. Efectivamente es una burbuja que acabará explotando. La única gestión posible a esto, es espaciar más los conciertos, así las salas podrán llenarse, y los bolos serán de más calidad como hace algunos años.
REA: Vosotros os forjasteis en el sur de Madrid, reivindicando que era una zona de resistencia ante la desaparición del metal. Ahora que habéis escalado a carteles nacionales ¿se ve el panorama de forma distinta o seguís manteniendo esa mentalidad obrera, periférica y de trinchera?
T: Al vivir fuera del centro de la ciudad, y no tener contactos dentro del mundillo del metal extremo, en aquella época nos sentíamos un tanto solitarios en lo que intentábamos hacer. Ahora sabemos que existen muchísimas bandas de gran calidad en nuestro país, y realmente creemos que hay muchísimo potencial en la mayoría de escenas estatales. Disfrutamos con todos los lanzamientos nuevos que descubrimos de bandas españolas, y apreciamos mucho los contactos que hemos hecho estos años.
REA: El Black Metal es un estilo absurdamente endogámico, purista y, a menudo, dominado por un elitismo rancio que mira por encima del hombro a las bandas nuevas por su edad. Vosotros sois insultantemente jóvenes pero manejáis un conocimiento enciclopédico del género. ¿Os habéis topado con ese muro de escepticismo por parte de los «viejos del lugar» o vuestra ejecución en directo los silenció desde el primer acorde?
T: Realmente nunca nos hemos sentido subestimados por nuestra edad. Lo importante siempre ha sido la música y si bien han existido comentarios del estilo que comentas, la música ha hablado por nosotros desde un primer momento. Nosotros somos conscientes de que al perro que sabe tocar el piano, le alabarán por el hecho de tocar, pero llegará un punto en el que se le exija tocar bien el piano. Y esta metáfora la tenemos muy presente, porque no seremos jóvenes para siempre.
REA: A día de hoy, ¿qué significa exactamente el concepto de «Underground» para Termogaunt?
T: El underground es un concepto que engloba a todas aquellas personas que aportan a este mundillo sin pedir nada a cambio, gente que muchas veces pierde dinero, gente que invierte su tiempo, gente realmente comprometida con esta música y todo lo que ello implica. Todas esas personas son el Underground: Trabajar duro por lo que te apasiona.
REA: Las crónicas de Rock Entre Amigos sobre vuestros pasos por la sala Silikona —ya fuera abriendo el ritual del Nox Aeterna junto a Corpus Christii y Empty, o destrozando cuellos en vuestro Southern Hordes Fest con Cryfemal— coinciden en que vuestro directo es un rodillo que no da concesiones. ¿Cómo se traslada esa nueva pulcritud que habéis ensayado en el estudio y la precisión de la claqueta a la sudorosa, caótica e impredecible violencia de un foso en vivo?
T: Lo único que cambia es que romperemos cuellos con más precisión y velocidad.
REA: El calendario que habéis diseñado es de infarto: el EP sale oficialmente el 9 de junio y vuestro gran concierto de presentación en Madrid es el 12 de junio. Apenas tres días de margen. ¿Por qué esta estrategia tan ajustada? ¿Buscáis que la peña acuda con los nuevos temas grabados a fuego en la corteza cerebral o confiáis en el impacto bruto de defenderlos en directo por primera vez?
T: El año pasado, decidimos lanzar nuestro LP Silvermoon’s Cult coincidiendo con el Southern Hordes Fest II: El 20 de Junio, sin embargo, este año optamos por lanzar nuestro EP un par de días antes para que la gente pueda disfrutar de esas canciones con más entusiasmo. Si ya has escuchado el EP y hay un concierto esa misma semana, para todos aquellos que les guste y vayan a ir al concierto, creemos que será una buenísima experiencia.
REA: Tocar en tu propia ciudad siempre es un arma de doble filo: juegas ante tu círculo más fiel, pero también ante los ojos más críticos… Hablarnos del resto del cartel que compone esta edición del Southern Hordes.
T: Empezaremos hablando de nuestros hermanos de HYDRA. Es una banda que evoluciona a la par que nosotros. Son nuestros amigos más cercanos fuera de la música y son parte fundamental de nuestro ecosistema. Sus nuevos temas son brutales y a pesar de que no han lanzado ningún trabajo desde 2024, esto se debe al extremo cuidado que le están dedicando a su primer LP, cuyas canciones podrán ser disfrutadas en directo en esta edición del Southern Hordes Fest. Sobre Møth, al igual que Hydra, son grandes amigos nuestros, colegas con los que salimos por ahí. Forman parte de las Southern Hordes, y los tuvimos en cuenta para formar parte del cartel de la primera edición en 2024, pero aquella fecha coincidía con su debut en directo, y no pudo materializarse la idea. Después de 2 años de trabajo, Møth tiene un directo espectacular, un EP de Death Metal de altísima calidad y temas nuevos que van a presentar en esta edición. Es sin duda un cartel muy especial para todos nosotros.
REA: El coleccionismo de formatos físicos (CDs, casetes, vinilos) sigue siendo el auténtico sistema circulatorio del Black Metal. Con este nuevo EP en camino, ¿vais a seguir apostando fuerte por el formato físico o aceptáis que las plataformas digitales le han ganado la batalla definitiva al formato físico?
T: Como en todo, en este mundo o te adaptas o desapareces. En el caso del formato físico, creemos firmemente que es compatible con las plataformas digitales. Vemos el formato físico como una pieza de colección. Ya es necesario comprar la música para escucharla, pero siempre es un gusto poder tener un CD, casete o vinilo tanto por la calidad del sonido como por puro coleccionismo. Lo tenemos claro, cualquiera puede escuchar nuestra música en internet si lo desea de forma gratuita, pero siempre cuidaremos a aquellos que apuestan por el formato físico y agradecemos desde aquí a todos aquellos que alguna vez han comprado un CD de Termogaunt.
REA: Mirando más allá del asalto de este mes de junio, ¿cuál es la hoja de ruta para Termogaunt? ¿Hay planes reales de exportar este nuevo manifiesto cantado en castellano fuera de nuestras fronteras?
T: Seguiremos trabajando para llegar a más gente, pero principalmente, para desarrollar una narrativa solida que nos permita conectar «Black Metal Hematofagia» con nuestros futuros trabajos, que ya asoman la cabeza.
REA: Para cerrar esta charla, lanzad un aviso directo y sin contemplaciones a toda esa peña que aún está dudando si pillar la entrada para el próximo viernes 12 de junio.
T: Solo diremos tres palabras, «BLACK METAL HEMATOFAGIA»
Rock Entre Amigos 