¡¡Buenos días metalerxs!! Termina un mes de abril cargado de novedades. Demasiada mandanga que asimilar… Por aquí hemos disfrutado de nuevos singles y adelantos por parte de MORK 🇳🇴 , PVRGATORII 🇪🇸, WÄRSÄW 🇪🇸, MALIST 🇷🇺, EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO 🇪🇸 o HIBRIA 🇧🇷 ; y nuevos trabajos de consagrados o conocidos por aquí como VOMITORY 🇸🇪, GOLGOTHA 🇪🇸, TOXIC SHOCK 🇧🇪 WINTERFYLLETH 🇬🇧, PERPETUAL 🇪🇸, CRIMSON GLORY 🇺🇸, DOODSWENS 🇳🇱 BLOOD COUNTESS 🇬🇧 o CAUSTIC 🇪🇸. Recomendamos especialmente:
Singles/Adelantos
MISANTHOPE 🇫🇷 Hace ya bastante tiempo que le perdí la pista a estos veteranos de la escena extrema de Francia. Creo que desde Sadistic Sex Daemon del año 2000 no he vuelto a tener noticias de MISANTHROPE, algo de lo que me culpo, ya que han seguido editando música y permanecido vivos en la escena. Pero bueno, ocurrió, y nada puedo hacer para repararlo. Mi deuda existe con estos franceses y, por tanto, no quiero perder la oportunidad de publicitar el adelanto de lo que será su nuevo disco, que llevará el título de Embrasament y estará disponible para todo el mundo el 29 de mayo. Como adelanto, la canción que se ha puesto en circulación como aperitivo se llama “Comtesse Vampyr” y en ella encontraremos ese Melodic Death Metal, trabajado, con pinceladas góticas, con pasajes melódicos y tremendamente accesibles, donde los galos siempre han sido una referencia en las sombras, demostrando una calidad no reconocida como se merece. Un tema, este “Comtesse Vampyr” que llega en un momento idóneo, ya que el hermetismo en la carrera de MISANTHROPE siempre fue una patente. Los fans se sentirán ansiosos de escuchar algo nuevo, y además que tenga cierta relevancia, sin estar escondido entre la maleza donde solo llegan los ratones desorientados o los más avispados y curiosos. Buena noticia, buena canción, para que podamos volver a disfrutar de la música de estos veteranos galos merecedores de otras posiciones más elevadas.Recomendación de F.
ZORNHEYM 🇸🇪 Cuarto trabajo a la vista de estos suecos, del que «Somewhere Far Beyond» sirve de entrante, y que aperitivo, señoras y señores, que aperitivo,… Zornheym son canelita en rama. Absolutamente desconocidos hasta hace escasas fechas para este su humilde servidor, gracias a uno de mis gurús y camellos de confianza he podido descubrir este cóctel perfecto de sinfonismo, brutalidad Death, pinceladas Black y toques góticos en su presentación visual, y tiempo me está faltando para volver atrás en el tiempo y empezar a desgustar su trabajo hasta la fecha. Trabajo conceptual, para más inri, por si eran pocos los motivos de excitación,… Acompañado de un vídeo impecable en el aspecto visual, que todavía nos hace salivar más si cabe hasta que a inicios de junio podamos degustar en su totalidad Descending into Madness, precuela de toda la historia musical que han venido desarrollando hasta la fecha, estos cuatro suecos intentan seducirnos para conseguir que ingresemos, literalmente, en el universo Zornheym, te atreves? #BOCATTODICARDINALE
Debutazo
RIKET 🇸🇪 Lanzaba su debut, 2026, tras una década desde su formación, a través de Black Lion records. Disco cocinado a fuego lento, en las sombras, con el que la banda irrumpe con una fuerza inaudita en el circuito sueco. Trabajo muy especial, empezando por su contundencia, pasando por una deliciosa pluralidad estilística envidiable que olvida los subgéneros cerrados marca Suecia donde el Death Metal Melódico se abraza a la marcialidad sin olvidar el Heavy Metal, el Post o el Old School, para conseguir sonar tan fresco como peligroso.Es un disco que engancha de una manera casi obsesiva. La decisión de la banda de cantar íntegramente en sueco dota a las canciones de una atmósfera tan auténtica y cruda que obliga a tirar de traductor para desentrañar las historias que esconden sus letras.
Con un ligero tufo a Amon Amarth durante todo el trabajo, por culpa del gran Nephente (Ex-Netherbird), aquí no vas a encontrar historias de dioses ni objetos mágicos, aquí se habla de tragedias que marcan la crónica negra y real del país escandinavo. Destacan 1868 – Sommar vid Vinterviken», recordando la fatídica explosión en la fábrica de Alfred Nobel. «1867 – Storsvagaret», donde el ritmo se vuelve plúmbeo para narrar la gran hambruna que asoló Suecia. La épica se dispara en «1897 – Mot Polen», que narra la trágica expedición ártica en globo de Andrée. El álbum cierra con la versión de Stefan Sundström, que debe ser un clásico de la zona, con «2009 – Alla ska i jorden», recordándonos la futilidad de la existencia… En definitiva, un debutazo mayúsculo y culto, de esos que dignifican un poco más el metal extremo. Es épico, es marcial y es tan adictivo que no podrás dejar de darle al play mientras intentas descifrar cada una de sus oscuras crónicas suecas.
REAfirmándose
MIRE 🇺🇸 – PALE REFLECTION – Autoproducido. Tercera puesta de largo de la magnífica banda de Denver formada en 2017. Superbanda de Metalcore progresivo con Nick Hipa y Ryan Glisan que proceden de bandas ya consagradas como As I Lay Dying o Allegaeon. Su álbum debut de 2018 Shed les puso en el punto de mira con un fascinante metal progresivo con tintes oscuros. Fueron comparados en ciertos temas con los Gojira ¿acaso sus 30 años de sonidos frescos y nuevos no han influido a lo largo del tiempo en innumerables bandas? Una fusión de atmósferas oscuras y melancólicas. Años después se embarcaban en A New Found Rain en 2021 con sonidos crudos y donde su ADN comienza a sentirse ese post hardcore y la distinción del progresivo fue más que evidente.
Un álbum que hace honor a su nombre sonando denso, visceral y desolador. Con una técnica impecable y la elegancia del metal progresivo. Con sonidos exquisitos y maduros, evolucionaron a su tercer y recientemente álbum publicado llamado Pale Reflection. Grabado por el dúo Carson Slovak y Grant McFarland (quienes han trabajado con bandas como August Burn Red) aportaron mucho del Metalcore oldschool de los primeros 2000 a su último trabajo. Un trabajo totalmente técnico, melódico y una extinción de excelentes músicos e incorporaciones, asumiendo potencia rítmica y estructura sólida. Un álbum frenético de principio a fin donde las guitarras cobran protagonismo. Groove metal, metalcore furioso y agresividad en 42 minutos donde “Pale Reflection”, “Cultures Of Violence” o “Where I Belong” está lleno de metal moderno sin saturar, que es lo que buscamos en estos tiempos. Si buscáis algo distinto dentro de la furia eterna del metalcore y la elegancia del metal progresivo, esos son la banda Mire. Recomendación de Bea Bathory.
GREEN CARNATION 🇳🇴- A Dark Poem Part. II Sanguis Misión complicada se antojaba superar o al menos igualar la Part. I de este A Dark Poem, pero hay que reconocer que estos cabronazos de noruegos se han vuelto a pasar el juego,… No diga calidad, no diga epicidad y sentimiento condensados en siete notas, diga simplemente Green Carnation. Más calmado y melancólico que su hermano mayor, Sanguis pone otra piedra en la trilogía del poema oscuro que Tchort y los suyos llevan más de ocho años preparando. Y si el desenlace final es de similar calidad a sus dos antecesores, vaya si ha sido tiempo bien empleado!!!! Se imaginan ustedes una representación en vivo en la que la banda materializarse en directo la trilogía completa??? Soñar es gratis, pero de momento tendremos a Green Carnation por nuestro país a mediados de septiembre, y la segunda parte de A Dark Poem girando en nuestro reproductor , así que aprovechémonos de la grandeza de Noruega y del don musical de sus gentes. #PUTOSNORUEGOSLOLLEVANENLASANGRE. Recomendación de Carlos Citoler.
VARMIA 🇵🇱 Lanzaba su quinto largo, Lauks a través de M-Theory. Si en 2021 con bal Lada, me dejaron tiritando con su propuesta de Black Metal de raíces, lo que han perpetrado los polacos Varmia en este nuevo disco es sencillamente una lección de naturalismo salvaje. Olvidaos de los estudios asépticos y los parches digitales ya que aquí se ha venido a jugar con la historia. La banda capitaneada por Lasota se ha llevado los bártulos a las ruinas de un castillo medieval de su Warmia natal para grabar este disco íntegramente en directo. Y se nota. Cada nota de Lauks (término que nos habla de la tierra, la comuna y la frontera) exhala esa reverberación natural de la piedra vieja y el aire frío de los bosques polacos. Musicalmente, Varmia sigue meando fuera de cualquier tiesto convencional. Es Black Metal, sí, con esa rabia noventera que te escupe a la cara, pero envuelto en un aura de ritualismo pagano que ya querrían para sí muchas bandas de postal. Aquí el misticismo lo ponen la tagelharpa, los cuernos de cabra y las liras, invocando un pasado para recordarnos quiénes somos cuando nos quitan la tecnología. Cortes como «der tot Adalbert» te hunden en la miseria con una velocidad frenética, mientras que piezas como «Zwykli Zmarli» te transportan directamente a un rito ancestral bajo la luz de la luna. Es un disco de contrastes, más crudo que nunca, es orgánico y, por momentos, roza un caos controlado que te mantiene en vilo durante todo el metraje. Varmia han vuelto a demostrar que la mejor forma de avanzar es, a veces, mirar muy atrás.
DEFACING GOD 🇩🇰 – DARKNESS IS MY CROWN – (Apostasy Records). LA OSCURIDAD NO ES UN VACIO, ES MI CORONA. Segunda puesta de largo de los daneses Defacing God y segunda vez que sus sonidos van enfocados hacia el ocultismo por parte del cuarteto, Regresan a la casa de Rock Entre Amigos Podcast y Good Morning Metal Defacing God. Fundados en 2015 en Aalborg (Dinamarca) y fruto del conjuro entre la magnífica vocalista Sandie Gjortz (conocida como “The Lilith”) y el baterista Michael Olsson como una propuesta que uniera el Death metal melódico con una visión conceptual fuerte, crearon una banda intensa, poderosa y distinta. Una banda que comenzó a llamar la atención por su estética cuidada (corpse paint) estilizada con singles en 2019 como “Succubus” por el gran sello Napalm Records. Su álbum debut The Resurrection Of Lilith de 2022 es una declaración de guerra conceptual frente a la opresión patriarcal y como símbolo de rebelión, centrándose en las diferentes facetas de la mitología femenina oscura. Bebiendo de la escuela Gotemburgo e influenciados por el Black Metal sinfónico orquestado y teatral con una de las mejores vocalistas extremas de la actualidad, de ahí nació la figura de Lilith siempre con referencias a entidades demoniacas y a la trinidad oscura, transformando el dolor en poder. Cuatro años después se embarcan en un nuevo trabajo Darkness Is My Crown considerado como su obra maestra en un giro hacia el Black Metal sinfónico. Sonidos densos y épicos donde su vocalista sigue siendo el alma de la banda. Temas como “It Comes At Night” moviéndose con extrema facilidad ente los guturales y pasajes opresivos. La teatralidad está servida en todo el álbum con temas como “Nocturnal Vestige” o “The Last Revelation» se sienten como una alegoría sinfónica llegando al clímax entre técnica y melodía. Liturgia sonora donde brilla la oscuridad en una mezcla perfecta entre agresividad y elegancia digna de una BSO de terror. La temática se aleja de los clichés de género para enfocarse en la resiliencia y la pérdida del conflicto interno. 38 minutos frenéticos con arreglos de viento y cuerdas que le da ese toque épico frente a la agresividad del Death Metal sin dejar la melodía. Álbum imprescindible con identidad propia y profundidad emocional. Recomendación de Bea Bathory.
Rock Entre Amigos 