Buenos días metalerxs!! Veranillo cargado de mandanga pero como siempre con la mente puesta en otros tantos asuntos que impiden que el radar funcione a plento rendimiento. Aún así, hemos gozado de adelantos y singles de SIGH 🇯🇵, THRONEHAMMER 🇩🇪🇬🇧, WOLF ENSLAVED 🇳🇴. El «debutazo» espectacular de LEFT TO DIE 🇺🇸 ; y de nuevos largos de bandas consagradas o al menos conocidas por aquí como BLIZZARD HUNTER 🇵🇪o PSYCROPTIC 🇦🇺; además de regresos como SOULGRIND 🇫🇮 o RIPPER 🇨🇱. Recomendamos especialmente:
Singles/Adelantos
(HED) P.E. 🇺🇸-RELAPSE– Creator One Records. Los californianos están de vuelta. Aquel cuarteto formado en 1998 que conocimos por su fusión un poco de todo, reggae, funk, nu metal, rap y rock, metal que nos eclipsaron con el álbum del 2000 Broke anuncian nuevo trabajo y continuación del álbum de 2023 Detox. Será el primer LP publicado y esperado a través del sello independiente creado por la propia banda Creator One Records. Una discográfica para artistas que no quieren encajar en las reglas establecidas y en la que las etiquetas sobran. DIY. Magnifico. El primer adelanto ha sido “Violent Girl”. Más crudo, más directo. pesado y más punk si cabe, incómodo, imprevisible y brillante. Jahred su vocalista aclara que “el tema puede interpretarse como una representación de algo destructivo, relación o adicción, una parte de uno mismo o una situación de la que resulta difícil escapar”. Creó todo esto una controversia y no por el tema en sí, si no porque uno de los fans comento que ese artwork del tema había sido creado por IA. Una banda que hace las cosas a su manera y que tendremos el lujo de tenerlos en nuestro país en el mes de octubre, y atención porque han declarado que tocaran el álbum Broke íntegramente. ¿Os lo vais a perder? Yo como fan desde hace 26 años no. Recomendación de Bea Bathory.
REAfirmándose
MOONSPELL 🇵🇹 Décimo cuarto largo de los lusos, ahí es nada, en sus más de 30 años de existencia, con la firme convicción de regalarnos los oídos trabajo a trabajo. Poco se puede decir de Don Fernando y compañía que no se haya dicho ya, así que lo mejor sería dejar sonar este Far from God y cerrar la boca,… Porque da la impresión de que esa es su filosofía, dejarnos con la boca cerrada, y cerrar más que una boca, mientras el quinteto se dedica a hacer la música que les apetece, y punto. Álbum muy deudor de su época más goticosa, con unas deliciosas ambientaciones que quitan el hipo y que, escucha a escucha, seguramente irá escalando peldaños en los tops anuales de muchos de nosotros. Es un gustazo saber que, más tarde que pronto, los lusos se descolgaran con una nueva «prodiccion-sacada de chorra» que, indiscutiblemente, acabará colándose entre nuestros discos de cabecera. #HONORAQUIENHONORMERECE. Recomendación de Carlos Citoler.
GOLD SPIRE 🇸🇪Si últimamente la brújula del metal de vanguardia parece estancada en el caos metropolitano y la densidad sci-fi/matemática, el segundo asalto de los suecos Gold Spire nos obliga a desviar la mirada hacia la desolación escandinava. Editado bajo el manto de Awakening Records cinco años después de su debut homónimo, Steps into Shadow es una monumental obra de dark-jazz-death-doom lúgubre y progresivo adornado, que huye de la claustrofobia hiperactiva para abrazar una fluidez rítmica asombrosa. Nacidos de las cenizas de Usurpress tras el trágico fallecimiento de Stefan Hildman, los hermanos Sundström-Påhl a las seis cuerdas, y Erik a la batería y teclados, junto al bajo de Petter Broman y los guturales descarnados de Arvid Sjödin, han construido un refugio sonoro opresivo pero expansivo, donde la espina dorsal recae en las texturas de Magnus Kjellstrand a la flauta y el saxofón. Lejos de ser un truco exótico, el bronce aquí se retuerce con una fisicalidad y una atmósfera entre lo terrorífico, lo dulce y lo noir, que evoca la angustia contemporánea de Colin Stetson y sus Ex Eye (con menos florituras y disonancia claro). Esta magistral integración del instrumento nos hace recordar el caos incendiario de los añorados barceloneses Coure o los grandísimos Kilter, situando a Gold Spire en esa misma mesa de ilustres prog-vanguardistas donde cenan el post-black de tintes de cine negro de los ucranianos White Ward, con algo de precisión quirúrgica y de esquizofrenia ruidista.
Conceptualmente, sus casi cuarenta minutos nos arrastran por un descenso inexorable hacia el nihilismo y la futilidad humana en clave crime-jazz. Es un viaje que arranca de forma hipnótico-preciosista en sus tres primeros cortes rogando por un diluvio apocalíptico que logre purgar este mundo insoportable, y que encuentra su núcleo vital para entender la obra en el bloque central con la melodía laposa de «The Mire» sumada a dos piezas maestras como «A Clarion Call» y la inmensa «Crown of Disfigurement». Esta última se erige por derecho propio como el corazón negro del disco, un corte urgente y arrollador que te somete para que te arrodilles ante la deformidad en una era marcada por la guerra y la pérdida absoluta. Es la banda sonora perfecta para el colapso social, una poesía putrefacta que fluye entre lodazales instrumentales y pasajes extravagantes, hasta desembocar en la inevitable claudicación de «Drag us Under». Con este cierre definitivo, la formación deja claro que no existe la redención, solo una verdad hueca que ha sido abandonada para pudrirse bajo una luz mortecina. En definitiva, Gold Spire ha entregado una experiencia de un pesimismo embriagador en un disco majestuoso y terrenal, que suena precioso y agradable también, con el que consolidan su sonido y demuestran empíricamente que el metal extremo no necesita ser veloz sino implacable
IN THS MOMENT 🇺🇸-WITCH– Better Noise Music. Me declaro muy fan de In This Moment desde el 2012 y he visto como la banda ha evolucionado o incluso se ha estancado en lugares místicos. Teatralización al máximo bajo la premisa de la brujería, la banda acaba de presentar su último álbum Witch, de nueve temas y sinceramente me ha dejado igual que con el otro trabajo GODMADE de 2023. Susurros a veces inquietantes y a veces ininteligibles. Maria Brink, su brillante vocalista nos relata que “Ser bruja significa ser creadora, conectar con el universo y manifestar mi propia realidad”. Hace muchos años ella dejo su vida glamurosa para adentrarse en la reivindicación de la Bruja como creadora en intensos rituales y en la alineación con la naturaleza, canalización de la intuición femenina y la manifestación de la propia realidad para sanar a través del arte. Posee una de las mejores voces femeninas del panorama actual del metal y no se porque se empeña en ocultarla. Nueve temas con tres colaboraciones, como la del australiano Kim Dracula en “Heretic” para mi el mejor tema abordando la soberanía frente a dogmas impuestos en un alarde vocal impredecible, teatral y completamente atmosférico, a base de metal industrial y electrónico. Sus videos siempre he comentado, son los mas profundos e inigualables y así lo hacen en “I Want To Believe” junto a la banda Dayseeker. Química vocal con Rory Rodríguez envolviéndonos en la melancolía y llevándote “al destello de la luz que intentas proteger cuando las sobras se cierran a tu alrededor”. Hay momentos que te llevan a esos primeros 2000, pero en sí, el álbum creo que es repetitivo. No se dejan llevar por algo nuevo, la banda se ha acomodado en el concepto visual y la imaginería mística. Demasiada electrónica y efectos vocales en un álbum que todos esperábamos como algo fresco en un momento en el que todo está inventado. Recomendación de Bea Bathory.
SOJOURNER 🇳🇿 6 años desde su anterior largo, un goteo continuo de single por año, la sabida incorporación de la Diosa Heike a las voces,…Que gran manera de hacernos salivar y aumentar el hippe por parte de Sojourner previo a la presentación en sociedad de Gateways, su cuarto trabajo. Y tras degustar las primeras notas con las que comienza Dawnrays, corte que lo abre, bien merecido está el esfuerzo y más ganas acumuladas. El dúo Mike Lamb-Emilio Crespo, sinónimo de calidad, se sacan de la manga un ramillete de temazos en los que la atmósfera doomy con tintes goticosos nos envuelve de principio a fin, con lúgubres orquestaciones que nos mecen y llevan en volandas al encuentro de la etérea voz de la Diosa, con mayúsculas,… Aquí sí que brilla Heike en toda su plenitud, rodeada de oscuridad e irradiando esa luz que desprende cada vez que sus cuerdas vocales vibran entre mágicas notas. Epicidad, grandilocuencia y el toque justo de agresividad en un trabajo que, esperemos, no tengamos que esperar otro lustro a verle continuidad. #COPONQUEGUSTAZOTENERTEDEVUELTA,HEIKE
NOTHINGNESS 🇺🇸 Cuando una banda pare un disco del calibre de Supraliminal (2023), el riesgo de estancarse en su propia fórmula es altísimo, pero los estadounidenses Nothingness han decidido superarse y sacársela del todo con Godslaughter (2026, Everlasting Spew Records). A lo largo de sus 41 minutos y nueve cortes, este trabajo es un puente donde la vieja escuela de titanes como Immolation, Morbid Angel o los primeros Gorguts choca de frente con la disonancia de actos modernos como Nightmarer o Replicant, en un tratado lírico sobre la misantropía, el rechazo a lo sagrado y el nihilismo cósmico. Un álbum dividido en 3 partes muy diferenciadas que arranca sin anestesia, en su fase más Grind, con la brevedad destructiva en 7 minutos de «Incinerated Immediately» + «Convulsing Putrefaction» y el salvaje sencillo «Skull Evulsion» como vehículo para canalizar un visceral desprecio por el fanatismo religioso, usando el horror corporal y fantaseando con esparcir los cerebros de los clérigos en un hermoso patrón de salpicaduras. Sin embargo, a partir de «Trenchant Glunch» (temazo), el trabajo pisa el freno para adentrarse en un terreno pantanoso, donde las afinaciones caen por debajo del subsuelo en monolitos como «Vanquishing Providence» y la imponente «Divine Irresponsibility». La interpretación vocal de Barclay Olson suena colosal e indignada mientras escupe reflexiones sobre el absurdo de existir frente a un universo que no nos ama, dejando frases memorables donde la propia existencia se define como un acto de resistencia sostenido por la risa ante el caos. El tramo final se consolida con la opresiva «Umbral Spear», que cuenta con un brillante solo de guitarra invitado a cargo de G.G. (Cosmic Putrefaction), para desembocar en los casi siete minutos de «Novus Hegemonikon». En este cierre desolador, la banda abandona las vísceras para abrazar una postura estoica donde, tras la destrucción del dogma, la mente alcanza el equilibrio y la verdad impasible ante la inmensidad del vacío. En definitiva, Godslaughter se erige como una de las obras más inteligentes, agresivas y completas del death metal de este año para quien busque ser aplastado por una prensa hidráulica de groove cavernoso y disonante.
Feliz día!!
Rock Entre Amigos 