Por Scheitan
El huracán andaluz listo para arrasar el Stay Loko #3. Llevábamos tiempo siguiendo su rastro y por fin desembarcan en la capital. Desde Andalucía llega RedFace para pisar por primera vez Madrid y presentar en directo su aclamado álbum debut, First Blood. Con veteranos en sus filas y un Death Metal Melódico devastador, la banda promete un directo crudo, rápido y sin concesiones. Charlamos con ellos con motivo de su esperada participación en esta nueva cita con la locura.
REA – RedFace nace en 2022 con miembros curtidos en KTXI, Trasiego, Fire of Chaos, Anima Adversa, Waano, Nanda Devi o Aria Inferno. ¿En qué momento exacto dejasteis de ser “los de las bandas anteriores” para sentir que RedFace era una entidad propia, con identidad y hambre propias? ¿Qué residuales de aquellas formaciones siguen vivos en el ADN actual y qué habéis tenido que matar conscientemente?
(Javi) Realmente todo nace como un proyecto de Dani, que quería hacer un disco… llámalo “en solitario”, para darle salida a unos temas que no quería dejarlos en el ordenador. Entonces nos pidió ayuda para grabarlos. Se puede decir que en los temas de “First Blood” no hay mucho de las bandas que mencionas por esa razón. Después se dio la coincidencia a nivel logístico, que lo que iba a ser sacar unos temas de Dani sin más, transformarse en una banda como tal y mantenerse activa. Nos comenzaron a llamar para tocar en distintos sitios y ahí es como empieza realmente RedFace como banda. Se podría decir que en los directos de RedFace se tocan los temas de “First Blood” con el ADN actual. Pues a la hora de preparar los temas en directo, se hicieron cambios en muchos arreglos para adaptarlos a lo que la banda es realmente y separarla un poco de esa idea inicial que solo estaba en la cabeza de Dani.
El debut First Blood (Violence in the Veins, julio 2024) no suena a “primer disco de una banda nueva”, sino a un golpe de madurez. ¿Cómo se gestó internamente esa contundencia? ¿Hubo un momento en el local o en la mezcla con Alex Cappa en el que os mirasteis y dijisteis “esto ya no es un experimento”?
(Dani) En parte es lógico, pues todos somos músicos que llevamos desde los 10 años tocando algún instrumento y sin parar de hacer música: en bandas de metal, de música cofrade, celta… hasta de carnavales jaja se tiene que notar en algún momento que no somos nuevos jaja Y puede sonar pretencioso, pero desde el primer momento de hacer las demos yo sabía que esto no sonaba a banda de primer disco. De ahí, como ha dicho Javi antes, que yo me empeñara tanto en grabar estos temas en estudio desde el principio, aunque no supiera ni como sacarlos.
REA – Repetís mucho la etiqueta “Pure Andalusian Metal”. Más allá del marketing, ¿qué significa realmente para vosotros? ¿Es una reivindicación geográfica, una actitud, una forma de vivir el metal desde el sur o una declaración de guerra a ciertas poses de la escena nacional?
(Dani) Además del marketing, nos sirve para matar varios pájaros de un tiro. En los festis y revistas siempre nos piden una etiqueta, un género, cosa que entiendo lógica a la hora de dar información de la banda. De ahí surge el que haya sitios donde somos Death Metal Melódico, o Death Metal a secas: en otos Deathcore… incluso Ñu Metal, etc jajaja nos han puesto mil etiquetas y en ninguna terminamos de encajar y en la que siempre sale alguien decepcionao jaja Pure Andalusian Metal nos representa, pues nos consideramos una banda de Metal sin más. Y por otro lado reivindicamos nuestro origen. No es declarar guerra a nadie, pero sí decir que los prejuicios a Andalucía los seguimos notando, y a nivel del mundo del metal también, desgraciadamente.
REA – Llegáis a Madrid por primera vez a presentar First Blood, del que nuestra condesa Bea Bathory hizo reseña para REA. En vuestra propia narrativa sois “el huracán del sur”.
¿Qué presión (o qué libertad) genera ser la “gran bomba” del cartel en un evento como Stay Loko #3, frente a bandas locales tan arraigadas? (Pablo) No no, lo del huracán del sur no es de nuestra propia narrativa, eso también nos lo ha dicho alguien de fuera jaja. Bienvenido sea igualmente. (Javi) Lo de ser la “gran bomba” es algo que nos hemos encontrado. No lo sentimos así. El concierto en Madrid lo tomamos como una deuda que teníamos con la capital, por el concierto que se suspendió el año pasado. Sabemos que hay gente allí que nos quiere ver, y nos supo realmente mal el no tocar. Y por otro lado… pues somos gente humilde, no nos vemos como la gran bomba de nada. Es más, vamos emocionados de poder tocar junto a dos bandas a las que seguíamos desde hace tiempo y que admiramos mucho como son Lust y Caedis.
REA – Se os compara constantemente con At The Gates, Dissection, In Flames tempranos, Lamb of God, Gojira y hasta Deftones. ¿Cómo gestionáis esa lluvia de referencias sin que os aplasten? ¿En qué punto de *First Blood* sentís que la banda deja de sonar “a algo” y empieza a sonar inequívocamente a RedFace? (David) Es lo que decíamos antes con la etiqueta de “Pure Andalusian Metal”. Nosotros vemos tantas pinceladas de tantos grupos en nuestra música, que nos cuesta mucho poner alguna de las “etiquetas oficiales”. Todos los grupos que has mencionado son grupos que admiramos muchísimo y que nos los menciones nos llena de satisfacción. Somos músicos que no nos solemos autocensurar, entonces cuando entramos a estudio a grabar los temas de “First Blood” se hicieron muchos arreglos sobre la marcha, muchos de ellos que cambiaban radicalmente la intensidad de la parte a la que afectaban. Todo eso es lo que hizo que RedFace cogiera esa personalidad que ahora mismo tiene.
REA – El rango vocal de JavLess (desde el gutural más sucio hasta los clean y los screams) es una de las armas más potentes del disco. ¿Cómo se construyó ese lenguaje vocal?¿Hay una filosofía detrás de cuándo usar cada registro o es pura intuición de estado de ánimo? (Javi) Cuándo me pongo a construir las voces del tema y la estructura, por lo general, hago un par de tomas del tirón sin pausar donde me pongo a improvisar. Esto lo suelo grabar y de ahí voy encajando poco a poco la forma. No me baso en ningún tipo de norma, simplemente hago lo que me sale en el momento. Hay veces que borro y otras que no jaja
REA – Daniel Arjonilla firma la mayor parte de la música y las letras. ¿Cómo funciona el proceso creativo real en el local? ¿Llegáis con ideas casi terminadas o el grupo todavía destroza y reconstruye cada tema hasta que sangra? (Dani) “First Blood” es un disco que compongo en Escocia en el año 2018 o así, durante una nevada tan tremenda que nos obligó a todos estar encerrados en casa una semana porque la nieve cubría puertas y ventanas casi enteras. El tiempo libre, la oscuridad, el frío, la nieve… y el no tener hijos jaja todo ello creó un ambiente y una especie de estado de trance que hizo que en cuestión de cinco días estuvieran todos los temas maquetados. Muy loco todo. Después todos los temas se grabaron sobre esas demos. Nunca nos juntamos antes de entrar a estudio a grabarlo, todo se habló a distancia. Esas demos se pasaron a David, que grabó sus baterías y luego yo regrabé bajos y guitarras para la edición definitiva. Javi hizo lo mismo, pero al ser lo último que se grababa, tuvo más margen de improvisación. Él fue adaptándose a las letras y las letras a él. Eran temas que estaban muy cerrados y que no permitieron que se les añadiera ni se les quitara ni un segundo por lo que te acabo de contar. Todo lo que se hizo fueron pequeños cambios en el mismo estudio, y que no afectaban a la estructura en sí de ningún tema. Aún así, muchos de esos pequeños cambios fueron muy significativos y definitorios de lo que es RedFace a día de hoy.
REA – Decís que la música es el vehículo para “la máxima expresión de cada estado de ánimo”. «Faithless», «Breath from the Lord of Chaos», «The Paradox of the Blind», «The Oath»… ¿Hay un hilo conceptual o emocional que recorra todo First Blood, o cada tema es una herida independiente?(Dani) Ya te digo, oscuridad, nieve, frío, aburrimiento… era un cóctel que no invitaba a hablar de arcoiris ni a dar mucho mensaje motivador. Se me vinieron muchas cosas que me preocupan y que no me gustan, ni del mundo de fuera ni de mi mundo interno. Pero experimentar esas sensaciones y recordar ciertas cosas durante la composición no fue algo en sí negativo, aunque hable de cosas muy negativas a veces. Fue algo placentero y muy liberador, que disfruté mucho. Puede sonar contraproducente, pero canalizar emociones negativas y viajar a través de ellas es algo tan esencial como saber disfrutar de los momentos buenos. Se necesita experimentar las dos cosas para ser feliz en esta vida. Basta ya de positivismo tóxico que solo beneficia a los que venden benzodiacepinas.
REA – En temas como «Breath from the Lord of Chaos» aparecen breakdowns demoledores. En el metal actual el breakdown a veces se usa de forma gratuita. ¿Cómo decidís cuándo y cómo romper el tema? ¿Qué diferencia un breakdown “necesario” de uno “de moda”? (Pablo) Sí, quizás hoy en día el metal se está saturando de breakdowns. En todas las épocas se han explotado géneros hasta saturar a la peña, y ahora estamos en el momento de la “muerte por breakdown” jaja. (David) A todos nos gustan muchos grupos de “breakdowns” actuales: Knocked Loose, Thrown, Paleface Swiss, Electric Callboy… por supuesto que Architects… sí es cierto lo que decís que quizás hay una segunda línea de grupos que abusan mucho del breakdown. A nosotros con los breaks nos pasa como con los melódicos, blast beats o cualquier otro recurso: no queremos abusar de ninguno, y cuando se utilicen, queremos darles el protagonismo que realmente deben tener, para que el oyente le pille con ganas y lo disfrute.
REA – Insistís en que vuestro fuerte es el directo: crudo, rápido, conciso, sin florituras. ¿Qué es lo que más os importa transmitir en el escenario: la precisión técnica, la violencia emocional o la comunión con el público? ¿Habéis cambiado algo en el setlist o en la actitud desde que empezasteis a girar First Blood? (Javi) A la hora del directo, solemos apropiarnos de una frase de uno de nuestros grupos fetiche, Berri Txarrak: “La pasión es el mínimo exigible”. Nosotros no ensayamos haciendo hincapié en nada en concreto. (Dani) De hecho no ensayamos jaja (Javi) También es verdad. La única condición es salir ahí, darlo todo, disfrutar y transmitir al público nuestra energía.
REA – Es vuestra primera vez en la capital. ¿Qué expectativas reales tenéis de esta noche en Silikona? ¿Preferís un público que ya os conoce y os espera o uno que os descubre en caliente y se lleva la hostia sin avisar? (Dani) Nosotros vamos a darlo todo en Madrid o en donde sea. Toquemos para 10.000 personas o toquemos para 0. Este nos hace ilusión por ver a la gente que nos escribe de allí, por las bandas con las que tocamos y por todas las personas involucradas, que se han convertido en amigos nuestros desde ya: Fettem Clothing, Nothing More, Quintessence Metal Club… incluida la sala Silikona, que llevaba meses diciéndonos que teníamos que tocar allí. Pero la premisa para Madrid y para cualquier sitio es la que hemos dicho en la anterior pregunta. El público nos da realmente igual como sea, a los que nos conocen intentaremos no defraudarles y a los nuevos intentaremos convertirlos en “Caras Rojas” desde el minuto uno.
REA – Desde el sur se suele hablar de aislamiento, de “hacerlo más difícil” o de “otra mentalidad”. ¿Cómo veis la salud real de la escena extrema/melódica en Andalucía y en el resto del Estado? ¿Existe hermandad real o seguimos en reinos de taifas con sonrisas de compromiso? (Dani) Yo veo una salud muy buena en Andalucía a nivel de bandas, y a nivel de hermandad entre nosotras. Si es cierto que tenemos menos sitios disponibles para tocar y no siempre son “ideales”. Eso hace que la comunidad metalera se rompa un poco por ahí y cueste conectarla. Igualmente hablamos de una comunidad autónoma con ocho millones de personas, muy dispersa, donde el folclore propio suele ser muy promocionado a nivel institucional, y que deja fuera otras manifestaciones culturales casi sin querer. Además, tenemos unas comunicaciones muy deficientes. Eso hace que no pueda funcionar la escena como funciona en Madrid o Barcelona, por ejemplo. Yo vivo en Almería, y venir aquí tiene un viajazo. Y cualquier concierto fuera de la provincia es de dos horas de coche para arriba, por ejemplo. Pero ya te digo, hay bandas brutales y siempre las ha habido: Waano, Beheading Samsara, Fire of Chaos, Oniric Prison, Abysser, Titan Fall, Adiós Caballos… paro ya, porque te puedo escribir cuatro párrafos. El nivel de muchas bandas andaluzas es altísimo. Os invito a verlas y escucharlas.
REA – First Blood sale por Violence in the Veins, con vinilo limitado a 50 copias. ¿Qué ha significado para vosotros trabajar con un sello pequeño pero comprometido? ¿Cómo equilibráis la independencia creativa con la necesidad de llegar más lejos? (Dani) La experiencia con Aníbal (Violence in the Veins) fue buena. Desde primera hora quiso sacar el vinilo y se involucró bastante. Las 50 copias esas ya se ventilaron. Y de las segundas quedan poquitas. No hace falta equilibrar nada. Componemos cuando y como nos da la gana. No vivimos de esto ni pretendemos hacerlo. Solo queremos ser honestos con nosotros mismos y ser nobles con lo que hacemos. No hay necesidad de llegar más lejos. De hecho para First Blood tuvimos un par de propuestas interesantes. Y recientemente hemos tenido otra similar para lo siguiente que editemos. Con todas hemos considerado que el control de nuestra música y nuestra manera de trabajar se podían ver afectados, así que hemos dicho que no. Si se llega más lejos, será de forma consensuada y sobre unos cimientos inamovibles. Pero vamos, hablar de “llegar lejos” en el mundo del metal, y de la música extrema en concreto, es ser muy optimista. Está la cosa tan mal que salir a 200 km de tu casa ya parece llegar lejos jaja
REA – Grabasteis vosotros mismos y mezclasteis/masterizasteis con Alex Cappa. ¿Qué aprendisteis de ese proceso que hoy cambiaríais o que, por el contrario, defenderíais a muerte en un segundo disco?(David) Bueno, fue una experiencia enriquecedora. Hubo muchas cosas a nivel de producción que se pudieron hacer mejor y por las que Álex luego tuvo la paciencia de no matarnos jaja. De todo ello aprendimos y para nuestro siguiente trabajo se cambiarán, aunque la producción y grabación seguirá siendo corriendo de nuestra parte. Por logística creemos que sigue siendo la mejor forma. Mezcla y máster se volverán a hacer fuera aunque no sabemos exactamente dónde, llevamos ya varias semanas de debates internos a nivel de banda con quién y dónde mezclar.
REA – Todos venís de formaciones anteriores. ¿Cómo ha influido esa “experiencia de batalla” en la forma de gestionar la banda a nivel humano, logístico y mental? ¿Hay algo que solo se aprende después de haber tocado en otras trincheras? (Javi) Desde luego. Todas las experiencias musicales anteriores te van forjando la manera de componer, trabajar y ver el mundo. Llevamos toda la vida en bandas y haciendo música sin parar, da igual donde hayamos vivido. Dani y yo, por ejemplo, uno de nuestros primeros conciertos con nuestra primera banda, Fearless, fue abriendo para los legendarios Ictvs, presentando unos de los mejores discos del underground español, “Hambrientos de un Sol Distinto”. Teníamos 14 o 15 años. Por ahí está eso en DVD. El que entienda de lo que estamos hablando aquí ahora mismo ya empieza a tener una edad… jajaja.
REA – First Blood es el primer golpe. ¿Ya estáis pensando en el siguiente material? ¿Hacia dónde queréis empujar el sonido: más extremo, más melódico, más groove, más experimental, o simplemente más “vosotros”? (David) El siguiente trabajo será una evolución natural de “First Blood”. No nos separaremos radicalmente de él, pero estos temas están más trabajados a nivel de grupo, no se han hecho en cinco días como los anteriores. First Blood, como hemos dicho, fue algo que Dani nos mandó en plan: “graba esto”. El margen de exploración era menor. Ahora el disco va a ser algo que nos va a representar más a todos como banda. No será algo experimental, pues seguimos siendo nosotros, pero esos matices que nos hacían diferentes y de los que hablábamos al principio van a estar mucho más marcados. En Silikona caerá algún regalito jeje
REA – En un país donde el metal extremo a menudo mira hacia el norte o hacia el extranjero, ¿qué significa llevar la bandera del metal andaluz a Madrid? ¿Sentís que tenéis que demostrar algo extra? (Pablo) Sentimos que hay que llevar a Andalucía a donde se merece, no solo en el aspecto cultural. Nosotros lo intentaremos desde nuestra posición. Pero no lo queremos hacer desde una posición victimista. Queremos hacerlo más en plan: “que no se olviden del metal que se hace en Andalucía”.
REA – La portada de First Blood (Grind Brothers Art + Ángel Fernández Mesa) y el logo son potentes. ¿Cómo de importante es para vosotros el componente visual? ¿El “cara roja” es solo un nombre o hay una simbología más profunda detrás? (David) El “Cara Roja” sale de una anécdota muy divertida que nos une sobre todo a Javi, Dani y a mí. No podemos contar más para no ir presos jaja Coincidió con el momento que esto iba a salir. Pensábamos que sonaba bien en inglés, y como cantábamos en inglés, pues encajaba. También utilizamos simbología cofrade porque somos seguidores de la Semana Santa, y queríamos darle ese toque a nuestra imagen. Siempre desde un lado divertido más que provocador aunque también se lleve su crítica en algún momento de las letras.
REA – Si pudierais hablarle al RedFace de hace cuatro años, cuando acababais de formaros, ¿qué le diríais sobre lo que se viene, sobre lo que realmente importa y sobre lo que sobraen este camino?
(Dani) Pues yo nos daría la enhorabuena por acabar sacando esta banda de una demo que mandé hace un puñao de años, cuando vivía en Escocia y apenas nos veíamos. Y darnos la enhorabuena también porque por encima de todo somos cuatro amigos añadiendo experiencias bonitas a nuestra vida. Que dure mucho.
REA – Dentro de unos días estaréis en Silikona. Cuando salgáis al escenario, ¿qué es lo primero que queréis que sienta el público madrileño? ¿Y qué es lo último que queréis que se lleve a casa cuando se apaguen las luces?
(Javi) Lo primero que tiene que sentir la gente es como si le hubiésemos dado una patada en el pecho jaja
(David) Y lo último que se lleven a casa, pues una de nuestras famosas conchas de chocolate, como debe ser.
(Dani) Esperemos que se lleven las ganas de repetir y que sea la primera de muchas en la capital.
Rock Entre Amigos 